|
|
新春伊始，大连龙音乐器有限公司（S.yairi Guitar)技术部为大家献上一篇精彩访谈录。希望广大指弹爱好者通过此文，能够领略到名人风采，从中领悟到成功真谛，使广大FC能在指弹上更上一层楼，早日进入达人境界。
+ ]! I1 l" K. q0 \: s5 v" I4 q8 p" S. H5 N# U$ W3 j& Y
6 \ ~. U: \1 P9 k0 O* A, O7 h指弹双雄谈指弹的奥义
/ m4 y% c* R, S6 I& T) |' X ) n4 g! a. Y/ y
http://player.56.com/v_38614819.swf
- E( y' q- y! n \( ]" \
3 ~8 y& Y, M' }. P6 F; U9 Q9 f
7 J; ]& j8 ~. L
. k# V5 T9 `/ K* s- D, A5 Y9 T
一把民谣弹出的野性乐队感
5 d: D( P; R q$ w0 \/ @ X* C% ?$ e) R% |4 W
' u2 F- _; ^6 G: ~● 今天和住出胜则一起，采访了Tommy。先让我们来了解一下两人对对方音乐的印象。% h4 S0 Z% C2 _2 b
住出（以下S） 我第一次听Tommy的音乐时，是1997年住在澳大利亚的时候。当时就想“要是不听就好了！”（笑）。他的演奏太过刺激，我记得当时发了好阵子呆（笑）。" j* W3 c; v7 H6 i+ d
Tommy（以下T）我了解胜则的音乐是《You are gold》（2006），印象就是他喜欢比我还爵士，还简洁的音乐。而且喜欢冒险，有野性，喜欢挑战极限。就是这种印象（笑）。+ ]$ k* u2 ^* x9 K2 y
● 两人的共同音乐要素应该说是野性乐队感。8 e# k+ h* V) i" T( i
T 可以这么说。我的感觉不只是在弹吉他，总是伴有乐队和歌手的感觉。歌手用歌声演奏旋律，乐队的贝司、爵士鼓、吉他为他伴奏…… 用一支吉他来完成这些表现才是吉他的真正使命。
9 [: \ u' N- w! B* Y; VS这种想法和我一样。这也是我自己制作示范磁带的起因。以前我制作乐队演出时，贝司、键盘、爵士鼓都是我自己演奏。所以现在也是注重音乐整体性。弹起吉他，背后可以听到各种乐器的声音。所以一个人演奏也没有独奏的感觉。0 x9 k. ^6 l( b# r
●
7 Q! A" h% ~; r2 J7 ^. K3 H- d u Y; i+ t4 Y. ^% d, X1 e
就是说，指弹吉他浓缩了乐队演奏。1 E- N d% O8 z1 \: U1 a
S 是这么回事。Tommy也认为自己是曲作家，我原本也是民谣出身，根本就是歌手。所以现在的感觉就是在用吉他唱歌。而且伴奏乐队也用一支吉他搞定了（笑）。这和快节奏呀，慢节奏呀什么的没什么关系。3 p3 e- V( T) o5 C7 l6 F
● 接下来，两个人都不光弹指弹，还弹电吉他，这么说来本质上是不是也是受到了乐队的影响？4 e8 s+ w1 O; N% i
S我特喜欢电吉他的剪辑。有些曲子实在太棒了。
* |* t& y) T# T- m% e4 n! N9 n tT我以前也常听Ash•Wind和Fire。这个还记得吧？……（说着弹起《September》）……听，很热闹吧（笑）。- U3 G& P& \% u0 ?
S哇！Tommy，太棒了！哈哈哈（笑）。
" Y& ]2 L( W: L6 u/ p A●（笑）。住则先生，以你的看法，Tommy弹琴最精彩的地方在哪里？
# p. F& S1 X' o) z; W; Q0 DS首先是右手的指法。我认为没人能象他这样弹。
; a0 R5 f: L! L5 O. L# v% g; BT弹好指法的关键是拇指的独立性。为了练习这个指法我在Chet.Atkins的曲子练习上可下了一番功夫。- y0 t; [/ f3 b, T% r
S Tommy的手指力度掌握的太到位了。还有更厉害的是拇指匹克和手指能在瞬间分开使用。平时只有几毫米的差异，用匹克来控制是很难的。例如用匹克弹过两曲后摘掉匹克会有不适感。这一点对Tommy来讲根本不存在。当然用平板匹克也能弹。
2 `2 L1 a# ~/ {●你右手是怎么练出来的？0 ~5 x# I6 T+ C$ [2 }5 d
T 我也不明白，总之都是硬练出来的。拚命练习是必须的了。不论是谁都是循序渐进，渐渐形成自己风格的。为此，对任何类型的音乐都抱有兴趣，并从中不断吸取要素是最重要的。过了这一关，你自己独特风格的作品就产生了。+ h% b5 w K8 N6 D$ ^
# R$ L0 k) Z% g. p指弹的意义
% ^ S; {$ `: i# w% ~0 _8 ~ l! r" _5 r* `3 h8 k
● 下面是关于调弦的，Tommy主要是用常规调弦对吧？+ |" Q7 `7 K5 g) D9 Y; I' E
T 嗯，是的。但并不是只使用常规调弦。常规调弦以外喜欢使用的是G6调弦。这是从Chet那里借来的调弦。我不太喜欢使用开放式调弦的原因，主要是因为受调弦影响，身体活动受到限制。这一点常规调弦就随意多了。而且每次调弦也太花费时间。再者听开放调弦者的音乐，听上十几分钟音乐就都一样了（笑）。象皮埃尔那样DADGAD调弦能作出好曲子的人确实有，但没什么了不得的。8 b) d6 Q6 K9 X! Z
S 我是民谣出身，最开始很讨厌开放调弦的。因为适应了Em,Am,G7这些合弦（笑），电吉他的训练也是这样，所以就一味练习常规调弦。可是在听了一些人的CD后，又开始对开放调弦产生了兴趣。开放调弦的好处在于，它能引诱出你作曲的欲望。8 y) v5 X2 k) T. |) Y
● 音响使你产生旋律感？
$ z+ j5 b; B0 j! A7 X# k8 {S 嗯嗯。比如，常规调弦要求必须按住这个宽度，而开放调弦则只需要按住这一点啦，等等有一些物理上的优势。
$ @+ I: x7 c+ I' k' E' i5 S0 v●你们俩位进入指弹世界，在这里感受到了怎样的魅力？
$ ]8 T, e' Q, e$ d0 ?! n7 VT 我成为指弹手的理由，大概是因为我歌唱的太糟吧（笑）。但琴声绝对不比歌声差。我在写曲子时，总是在以歌手的观点在写。! ~/ i" w) ~; Y: g
S 我同意这个观点。吉他手的伟大之处是一样的（笑）。
/ a" o5 \1 E2 N6 H4 W8 X● 可以说指弹的好处是不受歌词的限制吧？
& o, E% I# \# rT 是的。就是说是在用吉他唱歌吧。 F2 c! H. S! W; v8 C- t, ?
S 对对。不光自己唱，也让吉他唱。有歌词的乐曲对听者的想像力是有限制的。- p5 j2 x0 |7 g0 B" \: \1 g2 }
T 我最受感动的是别人对你说：“从你弹的曲子中我听到了歌词。”也就是说正因为你是指弹，听者才能自由想像歌词。但是，必须得有吟唱的旋律。( v% M: f/ S" \% A
S 嗯！说的太对了。
' q$ e0 E. K/ ?; c● 明白了。那么最后，请两位各对读者说上点什么吧！ P; _) [8 h+ X7 X! A/ z
T 写一首好曲子，坚持练下去。3 e/ A0 X+ a/ J& X- V0 t4 b4 N! j
S 对，下期封面是Tommy，封底是Masa.Sumide，请大家多关注（笑）。哈哈哈！再见。
( L* B, z/ i8 r, G
2 e, \4 h9 _) ~, q& Q1 K4 _- G' @1 E3 x! m6 ?' N
|
|
[复制链接]
发表于 2010-3-4 14:24
发表于 2010-3-4 14:58
发表于 2010-3-5 10:23
发表于 2010-3-28 02:27