【采访专栏】“指尖上的中国”采访实录：哲思的弦舞——任强

指弹中国-宣传部

这个视频为强哥演奏的《Unforgettable》-Peter Finger
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温馨提示，大家可以听着音乐阅读这篇文章更是一种享受！

”指尖上的中国”采访实录
     如我们所见，一场名为“指弹”的音乐风暴正在席卷中国，它的登陆、壮大、风靡在短短的几年内如期而至，为中国的音乐市场注入了崭新的、鲜活的血液。在这场风暴中，我们有幸得见了一位又一位优秀国人音乐家的出现，他们对身边同样渴望音乐的人悉心指导，共同钻研，逐步将国内的原声音乐领域建设成型。跟随着这些人的脚步，我们领略了一直存在于我们身边却始终没有被我们发现的美妙乐章——平凡人的生活里有了真正的音乐，这绝不是一件简单的事情。
      这些优秀的音乐家为我们打开了一扇门，一扇通往曾经遥不可及的音乐世界的大门，他们无疑是功不可没的先行者、开拓者。今年八月，我决定陆续对这些先行者们进行拜访并以文字的形式把我们之间的对话记录下来，以此让国内的众多音乐爱好者们可以近距离地领略他们的风采、倾听他们的经历、学习他们的技艺，进而探索有关指弹音乐的、更深一层的奥妙。且让我们用指尖对话，用心灵交流，畅游在音乐的世界中吧。


哲思的弦舞——任强
文/于子寒（指弹中国特邀记者）


写在前面
      我跟任强老师只见过一次面，但他给我留下的印象极为深刻。这个文质彬彬，寡言少语的男人，是国内为数不多的优秀指弹艺术家之一，作为一个狂热的指弹爱好者，我无疑也是他众多乐迷中的一员。任强老师强大的演奏功底以及他对乐曲深刻的理解已不需我来夸口，就算你是个指弹音乐的门外汉，也很难不陶醉于他那悠扬的凯尔特风旋律中。而任强老师让我敬服之处，除了充斥着无尽魅力的十指，还有他做事的严谨跟坚定。这也是让我出乎意料的一点。
      我曾认为自己对原声指弹的见解颇为独到，筹备采访的时候，我结合身边爱好指弹的朋友们的经验，查阅资料，引经据典，准备了近二十个颇具针对性的话题，想要跟任强老师进行一次酣畅淋漓的讨论。但让我惊讶的是在采访的过程中，有些问题还没等提出，就已不攻自破，在任强老师详细的解答中，我发他现对指弹音乐的研习竟已上升到了深刻的学术层面，其探索之深与广，切入点之准确，让我那些自诩高明的问题相形见绌，只多了几分肤浅。
      任强老师喜欢“较劲”的东西：音乐、哲学，这些本难以用语言描绘详尽的事物，已融入他的灵魂，在他的人格中闪闪发光，这更坚定了我想要把国内一批默默无闻的指弹艺术家一一剖析的信念。国内的指弹音乐起步较晚，目前仍处在蒸蒸日上的探索阶段，而像任强老师这样的指弹音乐人，无疑是功不可没的先驱，从跟他们的对话中剖析出的养分，也将让广大原声爱好者们受用终身。


1. FC：任强老师你好！很高兴你能接受我的采访：最开始接触到指弹风格大概是多大的时候？它给你带来过怎样的影响呢？（是不是在接触到指弹之后，才算真正开启了自己的职业生涯？）


RQ：最早接触应该是在高中，大概高三的时候吧，那时候跟朋友在一块儿淘一些“打口儿”的磁带，在磁带里听到一些乐曲的片段就包含了原声吉他的元素，当时觉得它很吸引我，但对这种乐曲的定义还不是很了解。后来我在当时的一期《吉他爱好者》中看到了高君老师的专访，才知道什么是指弹，也对高君老师有了最初的了解。自己受到指弹影响最大的时候是上大学之后的事儿了，我跟几个朋友组建了一支以纯器乐演奏为主的乐队，然后就慢慢开始转指弹独奏了。


2. FC：指弹风格本身的定义和界限比较模糊，你作为一个优秀的指弹艺术家，能不能通过你的视角为大家简单阐述一下这种风格所包含的东西。


RQ ：这个问题（苦笑）...挺不好回答的，我自己通过一些资料和朋友之间的讨论，总结了一些我对指弹的基本认知。但是这些认知跟我的很多同行都有或大或小的差别。首先，我从不认为所谓“指弹”是独立存在的，它仍然是吉他、弦乐演奏的这个大家庭当中的一员，它沿用的技术体系、演奏体系并没有产生“脱离”的现象。Fingerstyle这个词如果简单地翻译成中文，就是我们口中常说的“指弹”，这只是字面意思，从广义角度来说它指的是“手指演奏体系”，这就包括了除钢弦吉他之外，古典吉他／佛拉门哥吉他以及其他弹拨乐器，都可以称之为Fingerstyle（指弹）。与之相对的就是Pickstyle（主用拨片来演奏）比如曼陀林／班卓琴等等。 这就是两类演奏体系的概括——“弹”和“拨”，此类乐器也统称为弹拨乐器。从狭义角度来讲可以成为某一种风格的名称，就像我们知道的那样。对于钢弦吉他，早期西方人称之为【美式古典吉他】，因为钢弦吉他诞生在那里，随着其在各种音乐风格里很好的融合，也有了很多不同的以风格定义的名字，bluesguitar，jazzguitar，还有在中国我们所熟知的一个奇葩的名字“民谣吉他”，驾驭越来越多的音乐风格，跨越不同的历史时期和地域，让吉他无法很准确的去通过风格去定义，因此指弹吉他需从广义角度去概括————以手指弹拨为主要演奏手法的钢弦吉他的最高艺术表现形式。

      在对指弹的描述里我不赞同的一种说法就是“一把吉他做一个乐队的事”，从推广角度这种说法很标新立异，对于吉他来说做到同时表现几个声部并不是难事，但非要去做表现不同器乐的特点，并且要做到独立，这种方式极大的限制了吉他本身的特点，虽然从丰富编曲和演奏方式上有可取之处，但如果以此为噱头来看吉他的发展，那无疑是苍白的。吉他独奏和声织体的特点和乐队各乐器编配是有区别的，比如我经常听到有人说我敲打面板是个什么声部，我弹泛音是个什么声部，从声部织体角度去看这种解释很牵强。



3. FC ：据说在早年的时候，家人为了支持你，曾为你买下了一支价值不菲的琴，能不能为我们介绍一下这支琴的基本信息，还有你们之间从相遇到相知的过程。（笑）


RQ ：我拥有的第一支价格昂贵的琴其实是古典吉他，我跟你提过我最开始是练习古典的，所以最早的时候我买了一支美产的古典手工琴，后来又通过高君老师购买了一支澳大利亚产的古典手工琴，这两支琴是我所有琴里最贵的。钢弦吉他的话，最开始就是高中时期在用的一把电箱钢弦，后来有了一支Lowden，弹美式风格的时候买了一支Taylor的custom定制款。说起来我跟Taylor也算有缘，前前后后算起来我一共有三支Taylor，其中两支都是都是十二弦吉他，有一支还是Leo Kottee本人的，另一支就是普通的6系列的十二弦。


4.FC ：国内的指弹市场日益壮大，越来越多的年轻人都凭着一腔热血，打算像你一样投身于这样原声音乐的行业当中了作为这个行业的前辈，你有什么想要叮嘱他们的吗？


RQ：这个问题...从鼓励的角度说吧，我希望从事这个职业的人和喜欢指弹的爱好者们都能把这份爱好坚持下去，这实际上是个很艰难的过程。这些年指弹的市场日益壮大，但对艺术的生存空间是很有限的。你又想保持自己的热情，又想在生计（包括你对自己设备的升级）方面有所改善，鱼和熊掌不能兼得。当你在这条路上走得越远，你面临的困境也就越多，我建议大家一定要给自己留足时间。机会在给你开了一扇门的同时可能关上了回到单纯状态的那扇“门”。我的观点比较悲观，其实这就是我自己的感受。实际上在我们这一批同行中，大家都面临过这样的困惑，你很难把自己置身于社会环境之外，很容易受到外界诱惑的影响，这是所有人都不能逃避的一个问题。


5. FC ：听说你在上个月的指弹夏令营中见到了大名鼎鼎的“三哥”（Pierre Bensusan），琴  友们都很好奇你们在交流的过程中碰撞出了怎么样的火花。（注：“三哥”是国内琴友对法国指弹艺术家Pierre Bensusan的尊称及爱称）


RQ ：跟三哥的交流让我印象很深刻，你知道我弹他的作品很久了，这些年通过音频、视频和其他资料对他乐曲的研究，我本以为自己对他的了解很深入，但跟他实际接触以后，他又给了我新的冲击。

（FC ：新的冲击？）

RQ ：我们聊天时他对音乐的一些见解还有亲耳听到他随意弹奏的一些乐句，都让我对他有了进一步的认识。这个人身上所具备的“天赋”层面的东西，让我非常震惊，如果单讲手指技术，我们通过后天的苦练，都是可以无限接近他的，但三哥学习吉他、学习音乐的整个过程，跟我们都是大相径庭的。我这么说吧，在弹琴的人里边，我属于后知后觉型的，对音乐这种抽象语言的理解，常人必须要经历非常大量的练习，直到你的手能跟得上你的耳朵，真正地理解你在做什么，你会才逐步有所突破，就是说你能跟得上了。但三哥的耳朵和脑袋里的概念已经有了一个成熟的路线在引导他的双手，这种人在我学习和教学的过程中都是很少见到的，这实在是一种让人叹为观止的天赋。


（FC：真是“恐怖”的天分！）

RQ ：他脑中的思路，不需要通过所谓的体系就能把自己的技术引导至一个很高的点，而不具备这个能力的人，必须在这个体系之内不断地磨练，才有可能做到这一点，但成功的概率是非常之小的。这个世界上有数不胜数的音乐大师，无论是哪种乐器，其实要经过大浪淘沙，能够走上巅峰的人少之又少，成为可以控制自己的那些人。因为在我弹古典吉他，包括接触古典吉他这个圈子音乐深度和技术概念，我很清楚在吉他里边如何训练这些能力，如何训练一般的人学会掌握这些东西的方式，我看到三哥也完全懂得这个方式，但他并不是在这个方式里学出来的，他只是很有限地借用了这个方式，完全两个路子的人。他书上的一些右手技巧练习，在传统的古典吉他练习中都是存在的，形势有所不同，但他在其中加入了一些有他自己特征的分解方式。三哥掌握音乐风格，包括技巧，都是通过耳朵来完成的，那么与之相对的，比如我自己在教学的过程中，都是要通过很大的练习量先完成双手上的磨练，才能真正领悟


6. FC ：我们在你的视频中了解到，更多的时候，你都是致力于复刻一些大师的经典作品，你对这些乐曲的理解和你的手指能力都让大家感到叹为观止。但你的乐迷们更关心的是，什么时候才能听到你的原创作品？你的作品也会以凯尔特风为主打吗？

RQ ：哈哈，这个问题很多朋友都问过我，很多年轻朋友也都发专辑了，他们就问我什么时候发。其实我的作品无论改编还是原创都有尝试过，但那个形式和音乐特点都不是我自己特别满意的。我平时经常记录一些乐段，或是在学习过程中改编一些乐段，但很少有完全发展完成的。在这个过程中，我感觉自己的创作办法和作曲风格我自己还没有吃得很透，比如说我想以某一种现代音乐的方式去记录，但我自己在这方面的语言和能力还是很受限。
   
7. FC：我们发现你在视频中的表情往往都是沉静冷酷的，给人一种高冷的感觉，请问你在现实生活中的性格也是个内向的男神吗？

任 ：是很内向...
FC ：嗯...（满怀期待地）
任 ：...


8. FC ：好吧，（果然很内向...）生活中除了指弹，最大的爱好或特长是什么？我们都知道你的文笔非常棒，你喜欢读书吗？


RQ ：除了吉他，这些年比以前多了一些爱好，比如拍拍照片什么的。看书也是我这当中比较大的一个乐趣，我以前就非常喜欢读古文，我发现我喜欢比较较劲的东西，无论是看起来还是想起来比较复杂的东西，都容易让我着迷。尤其是我才来北京的那几年，跟外界几乎没什么接触，除了思考弹琴上的一些事情，经常读一些哲学方面的书，那个时期几乎就是尼采的作品陪我度过的，给了我很多对于艺术的理解。我觉得这些书籍对我最大的帮助就是，让我有一个渠道去理解我演奏的那些音乐究竟是诞生在一个怎么样的环境里，那个时期的人到底是怎么样一种生活方式，他们的人生观，他们的世界观究竟是怎么样的。体会不同的心境。我想，文字的尽头就是音乐吧！


9. FC ：听说你还养了很多猫，是收留的流浪猫吗？

RQ ：养猫是小时候的情结，一直没实现，后来有条件了，就开始自己养。以前收养过流浪猫，被前女友带走了。后来我又在一个女孩儿那儿领养了两只。不对，是三只，因为后来那个两只猫的妈妈也就是那个女孩成了我的老婆，我家就变成了三只猫，一家团圆了。

     
10. FC ：跟你聊了这么多，真的很开心，也很荣幸，本以为几十分钟就可以结束的一场采访，我们不知不觉聊了两个小时。通过咱们的谈话，相信可以让你的乐迷们对你有更深的了解，任强老师，采访的最后，对喜欢指弹的琴友们说点什么吧！


RQ：最后祝国内指弹的氛围可以越来越好，在商业市场发展壮大的同时，可以多给艺术留一些空间！也希望那些爱好指弹的人们，可以不忘初心。

FC = 指弹中国 RQ = 任强

小编友情提示
     任强老师跟我的对话中，包含了许多高含金量的知识点，如果你在阅读的过程中试着在文字下面画线，一定会找到高中复习政治题的感觉~（当然，指弹比政治有趣得多）希望琴友们把这篇采访当做一篇“技术贴”来阅读，文章中的内容一定会在未来的日子里对各位有所帮助。这也是琴技有限却有自诩“吉他传教士”的小编抛砖引玉，能为各位做的微不足道的一点贡献了。（笑）