关于右手音色控制的技巧总结

六指琴兽 · 发表于 2013-12-3 11:10

一、首先探讨一下指甲弹奏还是肉弹奏的问题。

在古典吉他世界中，一百年前有两个流派，一为甲弹派，一为肉弹派。甲弹派弹奏音量大而响亮，缺点是杂音多。肉弹派音色柔和，演奏干净无杂音，缺点是音量较小。而现在古典吉他则流行指甲和肉兼备的演奏方法。

我在自学钢弦吉他的过程中，为了得到满意的右手音色，曾尝试过ima三指留很长的指甲，也尝试过把指甲全剪掉，纯粹用肉弹，结果都不是很理想。最后，我还是选择了以肉触弦，以甲拨弦的方式来演奏。以指尖的肉触弦是不会产生触弦杂音的，而以指甲拨弦也解决了音量的问题，并且，此法亦可在指甲拨弦的响亮音色中加入肉音，实为最佳演奏方法。注意，这要求你ima三指的指甲不能太长，关于指甲长短与音色之间的关系，我们稍后再说。

但p指又是另外一回事，很多自学者对p指的音色是很头疼的。我的方法是，p指在一般弹奏中仅用肉来弹（这需要你的p指有一定的力量），有特别需要表现低音的地方，则以肉兼甲法弹奏。这原本是我自篡的方法，后来发现某古典吉他大师亦推崇此法，我甚为得意。

很多爱后者有一个误区，就是喜欢把吉他弹的声音巨大。当然，右手力度是一定要训练的，弹奏声大固然是好的。但音量是为音乐而服务的，大家练的是乐器又不是兵器或者一阳指。俗话说不怕长得丑，就怕长得丑还出来吓人，音量和音色之间必须要找到平衡点，仅仅音量大，声音刺耳，实在是对听众最大的折磨！

二、关于触弦、绷弦、放弦的讨论

很多古典吉他教材上都说过，右手弹奏分为三个阶段－－触弦、绷弦、放弦。但这三个阶段到底该如何理解，如何表现，则没有哪本教材说的清楚。此外，钢弦琴也必须深入学习这三个阶段才能得到好的音色。

1、触弦。

指手从指尖向弦运动开始，到接触到弦为止的这个过程叫触弦。

在这个过程中，指尖的肉和指甲同时触到琴弦。我个人的感觉是，指尖的肉起消除杂音的作用，给人一种“止弦”的感觉，而指甲只是贴在琴弦上，为继续下一个步骤做准备。因为如果是指甲先碰到弦，杂音很难避免（甲弹派名家弹奏亦有杂音出现）。

触弦时触弦点和手指的触弦角度是极其重要的，直接决定放弦时的音色。

所谓触弦点，就是指尖相对于琴桥的距离。越靠近琴桥处，泛音越大，音色较刚，越远离琴桥，泛音越小，音色越柔。每个人因为手指、指甲等自身条件有差异，最佳触弦点便也有差异，大家明白了原理后可自行钻研。我的触弦点是音孔稍稍偏后的地方。

所谓手指触弦角度，是指手指与弦产生的夹角－－我们以指肚完全平行于琴弦为0度，以手指左侧完全平行于琴弦为90度。但为何触弦角度的不同会影响音色呢？因为琴弦振动方向垂直于面板的时候音色饱满厚实，而琴弦振动方向平行于面的时候音色就会发虚！我们通过对手指触弦角度的调整，尽量减少平行振动，使琴弦能够更多的垂直振动，从而得到相对饱满厚实的音色！在实践中，手指触弦的最佳角度一般为45度，具体因人而异，原理如此，请大家自行钻研。

2、绷弦。

手指从即将用力开始，到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。

这个“绷”的动作相当短促，只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要，他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作，让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸（这个描述虽然夸张了点，但就这个意思）。总之，这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。

3、放弦

弦从指甲上滑过，到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。

实际上弦不是简单的被你拨响的，而是在你指甲的弧度上滑过！所以我们说“放弦”而不说“拨弦”，这一“放”一“拨”区别大了。

琴弦在指甲上滑动的时间越长，泛音越少，音色越饱满，但太慢了音色也会变得不清晰。反之，滑动时间越短音色越亮。所以，长而尖的指甲滑动时间短，音色较亮，圆而大的指甲滑动时间长，音色饱满，指甲厚，滑动时间长，指甲薄，滑动时间短。。。。所以，在放弦这一过程中，我们不但要找到“放”的感觉（不是拨），还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。

三、关于指甲修剪的讨论

钢弦琴不同于古典吉他，所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同，还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的修剪方式。

ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的，至少要1.5-2mm，但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑，尤其是左侧，要有圆润的弧度（但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高）。我们追求的最高境界是，ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说，a指指甲比m指薄一些，那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了！

四、演奏中感情表达的问题

大家先不要迷信大师一定有超能力，要相信自己通过练习也完全可以做到。

首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的，文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的，美术是为了描绘景物而存在的。

如果你希望演奏不机械，有感情，那么你要做以下三个步骤： 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情，你可以去尽量揣摩作曲家的感情，也可以根据自己的感情而做出新的诠释－－怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来，只有这样，听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣，那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。

什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。

技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。

这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！

怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了：1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！

我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者！

47号公路 · 发表于 2013-12-3 11:47

说得挺好学习了！

南强2012 · 发表于 2013-12-3 12:29

好文章，支持下。。。。。。。。。。

hitxuchao · 发表于 2013-12-3 12:47

技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者！
受教了。谢谢

头孢氨苄 · 发表于 2013-12-3 15:05

正在学习中，受教了

左手无名指 · 发表于 2013-12-3 23:33

赞同你的钻研和思考精神，我也是一个业余吉他爱好者，你写的很多东西和我的学习过程不谋而合。能通过你的文章印证自己的想法，很开心！

雀仔 · 发表于 2013-12-4 00:15

thx 露珠风向

aoneandatwo · 发表于 2013-12-4 00:40

怎么感觉这篇文字在哪见过，吉他吧？当时没怎么在意，现在多少领悟了点，虽然左手的问题都远还没有解决。

shizeyuszy · 发表于 2013-12-4 02:42

以肉触弦，以甲拨弦
受教了！

wangweiqiudasit · 发表于 2013-12-4 05:43

很好学习了不少谢谢

潜伏 · 发表于 2013-12-4 06:15

乐慕姿 · 发表于 2013-12-4 08:33

楼主说的很有道理，给楼主顶个贴

小熊啊吉 · 发表于 2013-12-4 09:43

很有道理的样子，回去试试

口水淹没信仰 · 发表于 2013-12-4 09:58

好文章！先学习学习额！

hys3114 · 发表于 2013-12-4 10:18

很有启发，不错学习了

by末 · 发表于 2013-12-4 10:27

单纯用肉好像都没什么声音

baolipingguo · 发表于 2013-12-4 11:09

说得很好，得支持嗷~

younger · 发表于 2013-12-4 11:14

经验之谈，学习了

zpokemon · 发表于 2013-12-4 11:39

音量小是个难题已经习惯难改了

梦见一场繁华 · 发表于 2013-12-4 11:43

受教了学习下

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