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本帖最后由 hihhihih 于 2013-6-9 12:47 编辑
一、音階與音程的訓練
音階是古典吉他演奏中最基本的演奏法，許多大師用1/3的時間來練習音階，可見其重要性。好的音階需要同時具備顆粒性與歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，練習時要注意各音之間的均衡。
NO.1.每組上行及下行的音符要有漸強或漸弱的起伏，平均使用力量會讓樂曲毫無生氣。同時，不同組上、下行音階之間也要有音色、音量上的對比。前28小節中有休止符，初練時可不加理會，但熟練後還是應嚴格按譜面要求進行消音，消音要乾脆，時值要準確。從29小節開始的16個把位變換要乾淨俐落，不得拖泥帶水，變換把位時，注意保留指和導指的應用。全曲高低音及音部間要有對答感，注意發力的控制，結束部分的三個和絃應飽滿，和絃之間的休止時值要足。
NO.14、本曲同NO.1相似，但沒有連續的分解和絃，NO.1的要求在此仍有效。想多說的是，上行音階多數人習慣漸強，但漸弱也是可以的，關鍵在於你對樂曲的理解。為了表現漸強，隊力量的加強外，也可利用音色的變化。如撥弦位置逐漸靠近弦駒，音色漸硬朗，即使音量相同也會有漸強的感覺。另外，本曲休止符和低音時值要足夠，二聲部的感覺才能明顯。
NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多種音程，大拇指的音色要統一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指換位要快捷輕巧，譜面上的提示要充分體現出來，可以稍誇張。倒數第3小節的消音要果斷、時值要足夠。在漸強後突然休止足夠的時值，接連其後的兩小節中，音樂上前鬆後緊，頗有戲劇性。
NO.5、類似前八節的音型，有人主張連貫使用PIPI，理由是易於音色的統一。但演奏者應有能用同一指發出不同單色和用不同指發出相同音色的能力。而且，從科學運指的講，筆者提倡IMA指應輪流使用。作為練習，以下幾種指法都可嘗試：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小節連貫音型右手可用 的指法，22、23小節的連續音型，只要帶點跳躍感，樂曲就會活潑起來。本曲並非典型的音程練習曲，有較多的音型變化，對右手要求較高，想彈好得下番功夫。
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二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。先选用NO.3全面增强右手机能，再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲有更大的练习价值，可说是音乐性与技巧性的完美结合。笔者非常推崇此曲，认为它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也应居OP.60之首。在此提供详细的训练介绍，只要耐心、用心地去做，相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上，纵看是有机联系的三个声部，横看是三连音形式的分解和弦，真是巧妙的安排。以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律，除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外，也要注意不同小节间的变化。为使旋律清晰浮现，可采用靠弦奏法。三连音的均匀是个难点，特别是a指靠弦时不应有滞钝感，以免破坏三连音的节奏。低音进行要充分，应能连接成线。中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化，总体来说，还是柔和一点为好，它将作为高低声部的调和（正如交响乐队中木管级乐器的作用）及背景。左手难点出现在第1、2小节的连接上，请专门拿出来解决。另外，《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导，请参阅。
2、训练程序。
（1）全用不靠弦奏法练习。只要能较为流利、工整地演奏即可。
（2）按一般做法，PA用靠弦奏法，im用不靠弦奏法，练习到基本达到乐曲分析中的要求。这对a指要求较高，如a指真的阻碍了你节奏的准确，请放慢速度并打开节拍机，每响一下弹一个音，相信对你节奏的掌握有很大帮助。
（3）右手全用靠弦法弹奏。这时你会觉得a指问题不大，im却不太顺手。从慢速耐心做起，这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
（4）变换练习。以下变换练习，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习，你对本曲的把握性应不再有问题。现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响，根据你的理解，大胆使用适合你自己的演奏方式，准确完美地表达出你心中的音乐。这时，你可能要用到“rubato”技法。
NO.15、只要奏出谱面的表情提示并达到快板的速度，就会有很好的效果。总体印象是一首以快速分解和弦音型组成的“前奏曲”。右手除标定的pimimim之外，还可以用piaiaia,pmamama，pimiaimi等分别练习。音从演奏一的角度看，最后一种指法最自然。整曲不难，把A指的音连起来是很好的旋律，当然要略突出、强调。
NO.7、本曲重点训练pimi，piai，注意类似第一小节的音型不pami是练习的需要。快速的高音分解和弦要连成一征，如朦胧的迷雾一样，低音要从迷雾的背景中清晰的浮出。注意pi之间的间隔和im（及ia）之间的时值应绝对一致，这就要求P指触弦有相当火候。如还做不到的话，请暂时不要加快速度。
NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一个ma成为pimama，这样对ma指的要求及训练效果就增强了。但改用pimami，训练的重点就转向了ima的平衡上。低音起伏很大，但要连贯清楚，左手换把时注意保留指。
NO.2、乐谱上右手全用pimama指法，显然对ma指的交替拨弦有良好的强化作用。但改用pimami对右手的训练更全面，音乐上要表现出谱面要求。整体技巧不难，左手负担不重，正好可以把注意力放在右手上。
三、圓滑音訓練類
圓滑音主要靠左手指撥打琴弦發聲，是很困難也是很重要的左手技巧。此項練習佔有本作品較大的篇幅，如能認真完成以下六首，相信你的圓滑音將有很大改善。
NO.4、本曲練習下行音的左手撥弦，計有41、31、30、43、42等多種組合。帶有圓滑音的下行音符時值能否均勻是個難點，為此可先全部採用右手撥弦，待節奏能夠穩定後再換上左手的圓滑音奏法。右手可以用pimaimia或piamiaimi兩種方式，以保證每小節中連貫三組下行音符可以交替am指輪流撥弦，應避免連用a指。另外，倒數第5小節許多版本標為C11，但實際是C12。
NO.8、在左指撥弦上有20、21、30、41、40、43等縱使，同NO.4相比由於撥弦時要按和絃，左手負擔更重一些。全曲非常規整，共24小節，每8節為一樂句。快速琶音用上圓滑奏後感覺上應更流暢、輕快。難點仍在圓滑間的時值上，每組4個音一定要時值均衡，可參照NO.4中提供的辦法解決。在左手按弦上，第2小節的E音在2弦上發出，可能比譜面上的指法更符合樂曲進行的要求。
NO.9、本曲左手打弦有較豐富的組合，對圓滑音的訓練很全面。在左手按弦運指上，應善於運用異弦同音，妥善安排好攤位，方可使樂曲進展順利。對於本曲動機式的旋律進行方式上，可能會讓你有新奇的感覺。的確，這不同於我們民族音樂中更重於曲調的旋律發展方式，請注意體會。演奏時應表達出其動機進行的緊、張、弛。
NO.10、有的學員提出這首曲子和NO.4聽起來很相似。不錯，它們都帶有兩個升號，曲中有許多相同的和絃及和絃進行。但音型起了變化：NO.4為一個上行後三次用圓滑音奏出的下行，而本曲則為附加三度或六度音的兩次附打帶音的三連音。這個三連音時值的準確要從兩個方面體現出來：一是三音平均，二是三音加在一起與其前一拍的音等長。可先把原來的節奏改變一下，比如先把每組三連音的後兩個音去掉，待有正確的時值感覺後再按原譜演奏。全曲基本上每兩小節一句逗，音樂的還是很好掌握的。至於3/8的拍號，感覺上3/4拍還是有明顯差異的。第一拍要略重些，三連音要輕快，可以奏出一點類似圓舞曲的跳躍感。
NO.21、作為對圓滑音的全面訓練，本曲安排了許多裝飾音。以左手奏出的這些各種憧從音樂上講不應過分渲染，它們不能干擾被裝飾音的進行。大家可先把這些音去掉，彈熟後再加上。這時，裝飾音和被裝飾共用被裝飾音原來的時值。請諸學員注意，裝飾音不能喧賓奪主，不表示它演奏時就可以含糊不清、拖泥帶水，恰恰相反，必須清晰明瞭、乾淨俐落都能起到“裝飾”的效果。
NO.23、類似第一小節中433633133的奏法，陳志先生在《古典吉他教程》中稱作“劈啪音”，大家比較熟悉的《櫻花》中就有此技法的應用。從演奏的技術手法上講應屬圓滑音類，要注意左手撥弦離弦時應有所控制，讓空弦發音有所含蓄，不慍不火。再就是把位的變換比較頻繁，要注意“以指帶臂，以臂促指”。
四、對P指的訓練
許多學員很注重對ima指的訓練，卻往往對P指的運用過於隨便。這是一大失誤。本部分選取的練習曲，作者本意也許不是專為P指而作，但事實上卻對P指有良好的強化作用。
NO.12、本曲為帶P指的快速琶音。全曲通用pmip，把位變換非常繁，但並不困難，在快速分解和絃中，P指占了一半，所以P指能否運用自如是演奏好林下風範的一個關鍵。相反，彈好了此曲，也就加強了P指的機能。每組音整體上行時，氣勢要加強，除了可以靠音量的加強及音色的變換外，利用速度略快帶來的急迫感也是可行之法。譜面上P與F的差別要明顯，ritard是漸慢之意。
NO.11、這是一首二聲部對答歷史學家明顯的曲子，理論上低音部右手可在方便處加入ima指，但為了強化P指及求得本聲部音色音量的均衡，請全用P指演奏。不管高低聲部都是4個音為一組，高音聲部往往是純粹的上行或一行，低音聲部則全部是先上行後下行。如果把低音聲部成是伴奏的話也可以，它為侖提供了一個背景，低音力度可彈成 ，不同組低音進行要有對比，每級內音色要一致。侖音有一半愛P指奏出，又要達到這麼多的要求，訓練效果應該是明顯的。為了專注於P指撥弦的控制，所有的休止符都 不必消音國。實際上，本曲消音後除技術難度加大外，樂曲效果並無增強而不消音時性更強一些－－這完全是個人見解。如果消音的話，本曲可用三種方法：一是利用左指離弦；二是P指以指肚下撥觸弦；三是以P指指甲面上挑觸弦。請靈活運用。
NO.6、象本曲以對位法寫成的複調風格練習曲不是很多。原曲的訓練重點在高低聲部的對比上，為演奏類似巴赫《布列舞曲》、穆達拉《幻想曲NO.10》等風格的打下 基礎。兩部無論交織並行都要清晰浮現 ，並有各自的獨立性。現在拿來作P指的訓練用，低音聲部請全用P指演奏，注意P指的控制以達到以上要求。
以對位法寫成的多聲部對答的曲子往往P指負擔很重。在健盤中，這些不同的聲部一般由左右手分別演奏，而在吉他上，健盤左手的任務大部分由P指來負擔。所以，這類曲子一般都是訓練P指的良好練習曲，而P指的水平也是你能否彈好音樂的關鍵之一，如果你想攻克巴赫的話，你首先必須擁有完美的P指。
五、旋律的歌唱性訓練
卡爾凱西地下有知，也許會怪我曲解他的原意－－我們有理由產生疑問：不知他老人家想到過旋律這個專題沒有。的確，本部分所選用的四首曲子從技巧上看，有的是為圓滑音而作，有的是為琶音而作，總之，皆有它用。但吉他不僅僅是和聲樂器，也是旋律樂器。旋律在音樂三要素中的重要性居於首位，演奏好旋律是彈琴者應具備的基本能力，也是體現樂曲“音樂性”的一個重要方面，因此，筆者特別選取了幾首練習曲設立此專題，希望引起各位愛好者的重視。
NO、19、在IM快速反復的分解和絃背景上，以A指撥出的旋律異常優美。看來簡單的曲子也可以很“好聽”。通篇全用揉弦以增強旋律的柔和甘美。第30及32小節的音符發音易於暗淡，尤其要處理好。一般情況下，揉弦過濫往往會降低樂曲的器材，但對本曲這種“練習曲風”來說是個例外，何況，我們不妨同時把它看成是揉弦練習。全曲基本上每四小節一個“氣口”，請彈出呼吸的感覺。樂句之間根起伏對比，樂句之內除了旋律的起伏外，分解和絃伴奏與要有所變化。第24小節中作為過渡的幾個音要漸慢。
NO、18、我想用“深入深入淺出”來評價此曲。動機式的旋律進行，音型重複卻不單調，樂句簡單而又賦予變化，旋律極具歌唱性，不華麗卻很美麗。可見作者匠心，確是大家手筆。難度上陳志先生定為6級，實際要簡單一些。最難處也許是在第二小節和第一小節的連接上，從C9跳到C2，前後相連的二音又都用1指，想連接的嚴密無疑無縫，頗不容易。也許第一節第二個#C音用2指會好一點旋律的優美自不必說，也要貿意起伏，，類似第5小節中邊疆的A音，顆粒性要強，第三節中E音在2弦上發出並略加揉弦。倒數第2小節的滑音輕輕帶過即可，不要刻意以求，太明顯的話就有些俗氣了。力度與快慢譜面sfi標記的很詳細，請按要求表現出來。
NO.16、乍見曲譜給人的印象是缺少低音聲部，難道是“未完成”？但從演奏效果而言，樂曲並無殘缺之感。符幹向上的為旋律，全部用a指如同人聲在歌唱，節奏型的雙音部分為伴奏，基本上用im指。最低的兩個音＃G和A為演奏方便可用P指是，但要注意音色的統一。伴奏音量須整齊，節奏要平均，譜面上dim是漸弱之意。在曲中經常出現主旋律音未變而伴奏音有了變化、或伴奏音未變而旋律已變的情況，這些細微的地方應能分辯的出。
NO.24、這是一首E大調音階及和絃練習曲，與中國傾向于綺麗的主旋律相比，稱3217.6544這種音階進行為“旋律”也許有些勉強，但這簡單的旋律加上較慢速和絃的相襯意外地散發出濃厚的古樸典雅風味。B段旋律移到了低音聲部，彈奏時注意與前段形成對比，第三段再現第一段，最後在先上行後下行的音階後是，結束在主和絃上。
形容旋律性較強時是，經常用到一個詞：“如歌的”，想要在樂器上做到“如歌”可得下一番功夫。拋開演奏技術，“rubato”是經常乃至的表現手法。所謂“rubato”就是演奏者不會機機械的100%的嚴格依照譜面演奏而會有不期然的伸縮頓挫，這些細微的地方決定了作品演奏的風格、韻味。這在泰雷加的眾多小品（如《淚》）時，感覺會非常明顯。其他如節奏快慢輕重強弱的游離，音色的明暗對比，通篇的句讀、休止及延長音的處理，以及高低潮的安排等都將吳市吹簫你的音樂表現。這些變化並不可以隨心所欲、任意渲染，最要緊的是要自然而然，符合樂曲原旨，勉強的刻意以求只會讓人感到
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发表于 2013-6-9 12:45
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