一个古典吉他手的指弹学习笔记

bill088

8.28 重庆 有一点热

今天一起床，下意识朝放在沙发上的吉他走过去，被老妈一声断喝阻止了：就知道弹琴，快来吃早饭！我这才想起来今天是周六，不用工作了。

练琴一天，中途陪孩子打羽毛球，孩子累了，我又接着练，练习的过程是愉快而痛苦的，到晚上的时候，流行的云快背下来了，但奇迹山还是遥遥无期，偏偏我又灰长喜欢这首曲子。

变调夹是个好东西，我发现夹在不同的品位上，一首曲子居然会产生不同的情绪效果。这样练习也不会特别枯燥了……

Dr.White

我现在习惯用变调夹夹二品弹曲子…觉得这个习惯不太好，可是夹了确实好听…

bjdnion

这种精神太可贵了

oldken

我现在习惯用变调夹夹二品弹曲子…觉得这个习惯不太好，可是夹了确实好听…
Dr.White 发表于 2010-8-29 13:28

哎，我也有这个习惯，尤其是有些有大跨度横按的曲子，变调夹夹在二品难度会降低很多，不过我觉得这样不利于练习，我要纠正这种偷懒的做法了。。。。。

sfj1992

持续关注＝＝

hackersigel

为楼主精神感动，学习了，同时我也有变调夹夹2品弹奏的习惯。现在在练wings，没用夹子，决定改掉这个习惯！

bill088

8.30 重庆 又开始热了

昨天一天是在极度忙乱中度过的，早上去修车，顺便抛光封釉做内饰，搞了一个大保养，一直折腾到下午四点，开着焕然一新的车车回到家里，然后就开始练琴，晚上则是在网上一阵乱逛，直到深夜。一点的时候，我突然在手机QQ上发现小师弟还没睡，想起小师弟好象对民谣琴比较熟悉，马上又给他拨了一个电话，详细咨询了一下关于买琴的问题。

小师弟告诉我，5000块可以有很多选择，法丽达D52在这个价格段上并没有足够的优势，他反倒建议我考虑干脆再加点钱买一把名厂琴。。。。。。看来又是一个无底洞啊，聊了半天，结果是我今天再去看看法丽达那把琴，如果能再压压价也可以考虑，否则就选其他的琴。。。。。。胡思乱想一通，我终于在凌晨四点的时候睡着了。

其实弹吉他这么多年，还很少有为买琴的事这么闹心。偏偏民谣吉他这一块 我接触得太少，而可以选择的品牌和型号又那么多，难免有点雾里看花。

早上到公司，把一天的工作安排了一下，忙乱的上午之后，吃过午餐又偷偷溜到楼下的琴行。老板不在，只有守店的女孩儿，我打过招呼，拿起D52仔细端详了半晌，说实话，这琴的做工确实还比较规矩，里面的说明书上详细写明了配置标准，内置FISHMAN的拾音器也有一个简单的说明，不过是全英文的。再上手一弹，这琴的音色确实比我家里那把好很多，低音很浑厚，高音也很甜。。。。。。（此处省去二百字，免得有打广告的嫌疑）。反复弹了N遍《花》，感觉确实比家里那把琴爽得多，就当练琴吧。

当然此行的目的也包括挑毛病，哪儿好咱心里明白，哪儿不好也得清楚不是？

最后终于让我找到一个毛病，3至6弦在用力弹奏的情况下有轻微的打品，而且琴箱内不知道是不是因为电线没放置好，总有一个伴随的沙沙声。守店的小女孩在旁边无辜地看着我，也想不出是什么原因。出得店来，我赶紧又给小师弟打了个电话，他说只要琴颈没变形，这个打品应该是在正常范围，如果弦枕垫高一点儿应该就没事了。左右不急着买，回到办公室又忙开了。

晚上参加完公司的一个应酬，看看时间还早，于是又跑到制作吉他的小飞工作室，听听他的看法。谁知他一瓢冷水给我浇过来。法丽达？吃错药了吧？国产琴中的确算个牌子，不过在国内买得不好，主要是出口到一些小国家！（我纳闷儿，国产琴就不能有好琴了？能出口应该也不错吧？）随后，他给我几个建议，要不买一把，要不做一把。买的话，最好参加十月份的上海乐器展，做的话，可以找他在上海的师兄做，回头他再帮我装一套最好的拾音器。乖乖龙的冬，这下把我忽悠得没边儿了。末了，小飞又把他师兄收藏的吉他给我看，据说价值两千万，全是各个时期的经典型号电琴，看得我口水直流，最后，又让上海师兄发了几段木吉他的录音WAV文件过来，是师兄自己弹的，技术是一极棒，而且让人更晕的是，那音色绝对叫人中毒，当然那把琴是师兄给自己做的，据说是在用过MARTIN和TAYLOR这些以后，觉得不满意，于是自己给自己做了一把，当然价格没说，估计也是吓死人的。听完以后，顿觉世界一片灰暗，俺不买还不行吗？小飞你太残酷了，心情不好也不能这么整啊，看来又要搞得我失眠了。。。。。。

小飞最后给我的结论是，还是用你现在那把琴先练着吧，买琴的事儿先不急！你那琴我弹过，确实不怎么样，不过手感还行，也不算太难听。。。。。。汗。。。。。。

回家，洗澡，交作业。。。。。。今天最大的收获就是，要想扼制一种欲望，有一种办法就是用一种更为强大但却难以实现的欲望来压住它！

bill088

8.31 今天居然发现在重庆有一家琴行是做GIBSON的代理,可惜加班太久没时间去成。

Annie_nz

非常喜欢看LZ的指弹学习笔记，很受启发~

多谢分享，等着你的更新~

bill088

9.3 重庆 热但是可以忍受

非常抱歉这么多天都没有来更新日记了，由于工作繁忙基本上这几天都是十二点以后才回家，练琴的事也因此而耽搁了不少。不过事实上这几天的收获我觉得也不小。这次接受的工作是针对重庆某地区的历史文化进行尝试的研究，为此这几天我都不停地在拜访各路高人，其中也包括一些研究民间音乐、佛教音乐、地方剧种的老前辈。对我现在研究吉他音乐也颇有启发。

晚上躺在床上的时候，基本上都在一两点后了，我就用手机下载了很多大师演奏的视频来看，个人比较喜欢ANDY MCKEE的演奏，当然TOMMY也是非常令人震撼的，昨天还下载到一段中川砂仁的视频。现在对指弹吉他的演奏的概念慢慢在形成了。事实上我发现就指弹而言，其实也只能是一个大致的称谓，究其音乐的表现形式，其实还是有很多不同的分类。面对让人眼花缭乱的曲目，一个颇为特别的多项选择题就是如何从中找到适合自己的音乐方向。

学习指弹吉他之于我，与其说是增加一项演奏技能，不如说是在音乐上打开一扇新的窗户，或者说突破原有的技术限制，获得更多的表现手段。从古典吉他到指弹吉他，好比从太平洋来到大西洋，看起来都是无边无际，而里面的物种既有相似性，更有独特性，放眼望去，还有若干未知海域令人神往，而前人早已在这些地方劈波斩浪，留下无数传奇与神话。齐白石老先生曾说过一句名言：学我者死，得我者生。在音乐上，道理应该也是相通的罢。众多的大师象一座座高山令人仰止，而我们如何在短暂的生命中寻找到属于自己的一片天空？

。。。。。。。。

bill088

9.6 重庆 要是天天象这么凉快就好了

昨天到观音岩那家琴行去看琴，结果老板说他们只有GIBSON的电琴，现货没有。晕死掉，又被忽悠了一次。现在看来重庆有一线品牌吉他的琴行真的是寥寥无几。这几天没有怎么练琴，因为老婆住院要动个小手术，所以一下班就往医院跑。但关于指弹吉他的思考却没有停止。音乐是一种表达思想的方式，而指弹吉他有别于其他弹奏形式而言，无疑是开拓了更多的可能性。从调弦法，到变调夹的使用，从左右手运用方式的各种创造，到乐器各种发声的全面运用，这一切都给观众带来耳目一新的感受。但在形式创新之后呢？归根结底还是要回到音乐内涵这一原始命题上来。没有音乐内涵的支撑，所有的打板，击弦都变得毫无意义！

而从学习指弹吉他的角度来看，演奏技巧当然是无可避免的一道“关卡”，也决定了很多爱好者能在吉他音乐这条路上能走多远。但如果仅仅停留在技巧的学习，这肯定是远远不够的。在潜水多日，看过很多大师的演奏之后，我得出一个粗浅的结论：其实我们真正要学习的，是大师们对音乐永无止境的追求，所有的技巧都是为音乐来服务的！相信很多琴友都看过TOMMY的视频，也肯定深为TOMMY的惊人技巧所震撼，但同时也会产生一种不得其门而入的感觉。我个人对这种现象的看法是，TOMMY用他自己特有的方式建立起自己的音乐语言体系，用于诠释他的音乐内容，而每个人都有这种权利，就看自己会不会灵活运用了。换言之，我们也许并不需要一板一眼地去学习TOMMY的所有技巧，而应该首先回到音乐本身来——我通过音乐倒底想要表达什么？与之关联的是，我能熟练运用的技巧有哪些？这个问题还可以带出另外的问题——我在吉他上可以做出多少音响效果？它们对我表达音乐能起到什么样的作用？

回到音乐这句话说说容易，但不是每个人都有能力创造自己的音乐，但这种状态其实也不是必然的，就看自己愿不愿意真正放下技巧的包袱，而真正倾听自己的内心。看过《八月迷情》的朋友肯定对那位小男孩第一次触摸吉他时的即兴演奏印象颇深，排除电影创作艺术加工的成份，这个桥段的主旨其实就是告诉我们，真正的好音乐一定是来自最本真的“内心”。

但是话又说回来，不是每一个琴友都有作曲的能力，这样难道就不能演奏出自己的音乐了吗？其实不然，世界一流的演奏家演奏的并不都是，甚至可以说大部份都不是自己的作品。这就牵涉到另外一个问题——演绎。

作曲家对音乐的创作肯定是基于某种特定环境和情绪的，但这并不意味着演奏者必须按一种固定的模式来演奏，相反，他可以在这个基础上进行自己的处理。就象日本非常普遍的乐器——尺八（这其实是一种源自中国的古老乐器），它的古曲谱中很多乐句都是演奏者可以按自己理解的方式来吹奏，日本人把这种经过自己处理的古曲称为“本曲”，通俗点儿说就是“本人的曲子”。而尺八老师对学生的要求就是，学会并最终变成自己的曲子。

在西方音乐中，这样的现象也比比皆是，很多交响乐作品，在不同的指挥手里可以有完全不同的表现，而有些钢琴作品，在某些特定段落也允许作曲家自定义速度和音符的数量。由此可见，音乐并不是一成不变的，就是一个普通的爱好者，在掌握乐曲的基础之上，同样有权利按自己的意愿来处理乐曲。

关于这方面的思考，我在学习古典吉他时曾经也一度非常迷茫，按有些老师的说法，每个指法都必须严格按照谱上的标注来，否则就算是错误。现在想来，对初学者提这样的要求，从规范的角度来讲是有一定道理的，但同时也很可能对学习的人造成思维的禁锢。看看现在的青歌赛美声组，就可以看到这样的结果：全国的选手演唱出来的音色都极其相似，而不象中国早期的一些歌唱家，他们的声音我一听就知道是谁。为什么会这样？因为入围全国比赛的选手都是按某些权威人士的发声方法在练习，按这些权威的理论，如果不按他们的方法发声，观众掌声再多也没用。呵呵，说到这里，有点愤了，打住。

Dr.White

学习一首曲子，弹会简单，弹好难，融入自己的感情更难。我自己就有这样的体验，两年以前学的曲子，一直弹到现在才感觉达到了我满意的程度，才感觉真正有了自己的感情，于每个音符轻重强弱的处理，揉弦，滑弦，拨弦的方式，都有了自己的理解。楼主说的将经典作品演绎为自己的作品，也就是这个道理吧。当然这个也需要人生的体验和际遇。
至于古典吉他所制定的一系列繁复的规则，我想也是有其道理，比如古典吉他演奏家所提倡的演奏姿势，据说是按弦最省力的姿势。但是正如楼主所言限制了演奏者的自由发展。指弹吉他则需要每个人弹出自己的个性和想法，这点就是难能可贵的（不是说古典就没有个性和想法，只是相对少点）。
记得许岑老师说过，Tommy的舞台演奏是无法复制的，因为他本人的个性已经与他的演奏完全融为一体了。从这个意义上来说，只要我们每人都能尝试着在演奏中融入自己的东西，那么每个人的演奏都是无法复制的，这也就达到了fingerstyle所提倡的境界。
呵呵，说了这么多，只是一些自己平日的思考，也不知道正确与否。

sxlh198

楼上两位说的极是,一首曲子弹出来容易,真正弹好却不容易,哪怕只有一首,那进步也是相当大的,哎~~深有体会~~

bill088

9.27 重庆 雨一直下

这段时间工作确实太忙了，摸琴的时间很少。。。。。。人在江湖身不由己啊！

小飞准备去上海看乐器展，顺便要到老师那里上课，学习制作箱琴（以前主要是做电吉他），并且已经强行把这把学习成果卖给我（当然音色还是要说得过去的）。。。呵呵，希望小飞不要让我失望

琴行老板送给我一条FENDER的线，插在以前的老音箱上面，细细调好，居然也能凑和听，不过每次一弹就是一两个钟头，家里人于是颇有微辞，不过朋友来玩的时候听听都还觉得挺不错

前几天抽时间又把布罗威尔的《十一月的某一天》练完，这首其实是古典曲，不过我想如果用指弹来玩应该也很有味道。。。。

周末还是抽时间去琴行看琴，泰勒，雅依利，雅马哈看了一堆，不过看琴的兴趣似乎越来越淡了，也许和我众多爱好一样，从器材发烧阶段已经进入平淡期了，现在有什么就用什么吧，先把曲子堆起来，技术练好才是正事啊。。。。并且现在已经知道，好琴还要配好音箱，好的音箱也许比琴还贵，为什么好东西总是这么贵啊？真想撞墙了。。。。。

十月又有位日本的古典吉他演奏家来重庆交流，赶紧练好指弹，到时候争取露他一小手儿，呵呵

兴趣太多，时间就显得不够用。我掰着指头算了一下，把“每天都要坚持做”的事情列出来，基本上就没多少剩余时间了。现在发现人真是一种很愚笨的生物，任何技术都必须要长期训练才能保持状态，否则就会退步，但人的生命总是有限的，热情总是会消退的，当人老去的那一天，所有这些“坚持”会不会显得毫无意义呢？我郁闷的想着，心情一如这几天重庆的天气。。。

小葵seaweed

楼主已经很强了，只要每天在做自己喜欢的事，感觉开心就好了，哦，吉他新手打酱油路过，顺便膜拜一下楼主~

changemaybe

支持楼主。。厉害啊

yanjinjun789

好好好。。。。。。。。

龙音

精神值得大家学习

bill088

2010.10.1 1:50
刚回家,想到国庆节要出去玩,于是先打开电脑把最近的事情记一笔

最近工作实在太忙，都没怎么练琴了。半个月前收了一个学古典的学生，上了一节课之后就一直没时间上第二课，不过这小伙子练得还挺认真，按我的吩咐一直在练弹空弦，看来孺子可教。

10月要过来那位日本演奏家发了几份重奏谱过来，说是要和本地的琴友互动一下，说实话重奏谱分开各声部都不是很难，但要和在一起，呵呵，没有大量时间的训练还是有问题的。重庆现在的状况是，个人技术好的不乏其人，但鲜有长期进行重奏训练的组合。看来日本客人给我们出了一道题啊！

hzhzero

佩服楼主，对自己喜欢的东西那么有见的、那么有规划。我正处于迷茫之中，不知如何去学习……甚是苦恼！