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" V6 I4 w* I, {高中生的时候在TV 上偶然知道押尾先生的瞬间,被他的演奏震撼了。从那以后又陶醉于押尾桑的模仿。虽然变成了原声吉他,但基本的练习方法还是不变的。演奏时必要的手指热身运动,然后彻底的模仿曲子。记住曲子,想象弹那首曲子的自己。一首曲子慢慢地,在弹出来之前重复练习同一段。不认为自己是自己,而是那个人这样极端地想着模仿。弹的方法,甚至弹的时候的表情也模仿(笑)。单纯的,为做到了至今自己做不到的事情而感到到而高兴,那时飘飘然的,很多有自己风格的想法一下就出来了。就算是那样,也一直压抑着继续彻底的复制。然后终于模仿到自己觉得不错了,总算把自己的想法解放出来了。从那以后也遇到不少有趣的困难的事,在又想彻底的模仿之前,总算渗出来的东西,我想那才是叫做人本来个性的东西。模仿不是终点,不是谁的复制品,而是寻找自我的最好的手段之一,我是这么想的。 1 }" D$ u% L6 ~9 w7 b6 E& ~* q 8 a7 L# D1 H }6 M, s4 Y - E, v. w' L U5 `
+ f# J4 g9 V1 v' v7 E感动变成了动力9 z. E- M& ]* j& A+ J. ]9 P3 r
& `( u9 t* U2 Y: o 7 @3 _( N7 M9 |4 E% b# T 在练习吉他上,从来没想过要去吉他的教师和学校。因为想变成松本先生跟押尾先生那样子,如果可能的话想让他们本人教我。但是那时候是不太现实的,(于是)把CD跟乐谱都买来,TV里有出现时必定录制,把他们演奏的秘密研究出来。现在还真是方便的时代呢。在You Tube里随时能看到世界里,历史上的吉他演奏者的姿态。CD跟乐谱也很容易就能入手。能不受时间地点的限制地找到老师。我的吉他老师是TV跟CD上的吉他英雄们。“太帅了!”如果这么想的话马上挑战一下模仿老师的样子就好了。对我来说的感动就是,放手很帅!类似这种想法。那份感动是开始弹吉他的契机,也是现在一直能把音乐搞下去的动力。然后从因为吉他相遇的人们的建议中学习。喜欢的事情能继续做下去的话,成长的时机也有很多呢。 4 J3 p9 Y; O: S5 K. I, }* q , K. N: K" P2 ]" ^& _6 E; r6 f : n0 O) M8 P8 R5 S$ [: H 比赛的意义 8 c% z+ @. u5 |* r 7 @/ m7 {" b5 s0 j, e) f 比赛的话,首先是自己的演奏风格能让观众看到的好机会。跟对吉他意识很强的人相比,我能清楚地认识到那时自己的水平。所以,即使没得到奖也能学到很多东西。而且对自己的成长来说,比赛也是个好目标呢。具体地想象一下跟现在相比成长地更多的未来的自己,是非常重要的事。比赛是好坏参半的。“音乐不是用来比赛的东西”我是真的这么想的。大家演奏各种各样的音乐,那样子就行了。只是其中的个别选手,他们竭尽全力的身姿,他们光明的未来是非常动人的。花式滑冰比赛里有一个叫斯提梵 兰皮尔选手,第一次看到他们的表演技术时我被深深地感动了。花式滑冰大会真是...... 有很重视 三重 阿尔克赛 自转等技术面的得分的印象呢,其中 他们的 演技就好像完美的舞蹈。 技术呀, 节奏啊 有完全超越那些东西的悦动,就好像演奏会一样。那时候跳舞的曲子是弗拉门戈吉他的曲子维森特阿米戈让我感动的不行呢(笑)。对于我的比赛来讲,就是超越平时的舞台里演奏自己的“音乐”的尝试,这是特别的机会。" i( U- A* P- |: C+ Z1 e/ v4 v2 V5 X3 M
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