与Joe Pass相遇

Dr.White

我仍然记得四年前的某个周末，吉他老师拿过一把破合板琴，在我面前弹了一首masa的《keep rockin’》。一曲终了，他揉着红肿的手指，满脸兴奋地看着我，期待我嘴里蹦出诸如“哇哦！”，“牛逼！”之类的字眼，或者直接惊讶到说不出话，那就更好。但很不幸的是，彼时我正处于指弹爱好者的初级阶段，对岸部真明等小清新风格趋之若鹜，我看着他，说道：
乱七八糟弹些什么玩意儿呢？
吉他老师用鄙夷的眼神看着我，说：操，你小子懂个球！这叫放克！这是爵士乐！
然后他点燃一支烟叼在嘴里，说：你起码得过十年才懂这其中的妙处！
他说错了，我过了不到两年就开始懂了，再过了两年直到现在，我已经成为了一个无JAZZ不欢的发烧友。
今天要谈的不是笔者由一个小清新岸部迷变为爵士乐发烧友的过程。而是一位爵士吉他大师，他的名字叫Joe Pass。
关于Joe Pass，网上的资料不多，只知道他1929年出生，一开始玩乐队，吸毒被送进了戒毒所，出来之后就练成了一手高超的爵士吉他，后来一直出专辑，直到1994年他去世。
他的录音分两种，一种是用爵士吉他插电录的，还有一种是用古典吉他录的。鉴于当时的录音技术，这两种录音在今天听来都觉得效果不太好。前者杂音太多，后者则非常干涩，像是粗糙制作的小样。可是，惟其如此，今人听来才有那种怀旧的感觉，或者说，“弹的就是这个味儿！”
我看了百度百科上对Joe的介绍，最后一段是这样说的：
“JOE PASS的在他的吉他世界中,把和声的Bass声部，和声色彩，即兴Solo完美的结合在一起，他时常是用一把吉他演奏整首JAZZ曲子.从INTRO到主旋律再到即兴Solo，这需要有非常好的手指技巧才能表现出来，而且要把和声转位，Bass线条，Solo的美感都考虑进来，想想够难的了吧．JOE PASS做到了，他把JAZZ吉他的魅力带给了全世界喜欢吉他的朋友们．真希望在很久的将来有中国的吉他手也能做到．”
乍一看，这说的不就是咱们指弹吗！而且咱们指弹中国的朋友们老早就做到了“Bass、旋律、和声色彩用一把吉他演奏出来”，不仅如此，咱们还能加上大鼓和擦片呢！
但是仔细想想，人家说的可是JAZZ啊，JAZZ和弦别扭得紧啊有木有，按的时候老觉得自己左手手指不够啊有木有！哪像你的什么C、G、F那么好按？再者，人家的Bass line可是模仿的爵士乐队里的大贝斯啊！最要紧的是，人家还有即兴solo啊！而且那个时代的吉他技术是当然不能跟现在比较的。可是纵观咱们现今的指弹界，能做到青出于蓝而胜于蓝也只有Tommy、PB等大神级人物了。
其实Joe发展的吉他技术，正是指弹吉他的雏形，说白了就是把古典吉他的那套东西搬到了爵士吉他上来。别以为这个很容易，咱们有些吉他手到现在也还没转过弯儿来，以为弹吉他不是solo就是扫和弦。在Joe之前，老伙计Django还只会弹一条单音旋律线，虽然速度那是相当的快，可能跟人家和声旋律比么？当然Django左手少了几根手指，这也是他没有发展出和声弹奏的原因之一。
Jazz吉他的野心要比古典吉他大，它主张把和声和旋律分开，用不同的和声来表现旋律。也就是说，同一段旋律，在古典吉他那里可能只有一种和声方法，即便有多种，这几种和声听起来味道还是差不多的。Jazz不一样，同一段旋律在它那儿有成百上千种和声方法，也许一段本来很欢乐至极的旋律，被jazz吉他大师们配上几个邪门的和弦后就成了一首忧郁晦暗的曲子，而本来相当严肃庄严的古典曲，放到jazz里就能变成戏谑成分十足的曲子。后者的一个最明显的例子就是Django大师改编的法国国歌马赛曲，有兴趣的琴友们不妨去搜索一下。
    我喜欢听那些经典老歌改编成的jazz，每每听完再对比原作，相当有意思。而Joe Pass显然是个中高手，就我知道的他的改编来看，有被N多人改过的《Autumn Leaves》，Bossa女王Astrud Gilberto的《The Shadow of Your Smile》，爵士名曲《April In Paris》，乡村名曲《Blue Moon》（这个Tommy也弹过）和《Walking My Baby Back Home》，甚至还有像面包乐队的《If》这样的流行歌。这些改编的作品，往往最能看出一个吉他手的功力，也更能表现出他个人的风格。
指弹听多了的人，一开始往往难以接受Joe Pass的爵士吉他。比如我有一朋友，听爵士吉他感觉“一直在弹前奏，永远不进入主题”。Jazz不像指弹曲，节奏分明，结构严谨，主题鲜明。演奏一首曲子，Jazz吉他手往往随性所至，在吉他随意弹出各种solo，或者把同一段旋律不停地用各种不同的和声演绎出来。听Joe Pass最有趣的一个办法，莫过于在他快速的solo中寻找主旋律，发现旋律在solo中的结构，就像在流动的河水里寻找鹅卵石。一首曲子往往到了结尾还意犹未尽，还要再续上一长串solo才结束。Jazz吉他手们对吉他和声、吉他指板的熟悉程度是惊人的，与其说他们在弹吉他，不如说他们在指板上做手指游戏。
Joe Pass的现场不像现场，更像是一群人围观一个吉他手练琴。在旁人看来，整个过程是莫名其妙的：Joe Pass坐在舞台当中，随意弹奏一些杂乱无章的旋律，偶尔露出满足的笑容，停止弹奏，然后观众报以热烈的掌声。可是在Jazz吉他爱好者眼里，这个安静慈祥的老头子给他们带来的，是一场无与伦比的听觉盛宴。
最后再来说一下比较感性的认识，相比其他类型的音乐，我觉得Jazz更能完整地表现人类的情感。我说爵士乐是“成年人的音乐”，因为成年人的情感是复杂的，快乐往往不是纯粹的快乐，总会夹杂些许烦恼些许忧愁；悲哀也不一定是纯粹的悲哀，说不定还有一些自嘲的成分在里面。而这些微妙的情绪，爵士乐都能恰如其分地表现出来，爵士乐就像酒，酸甜苦辣五味皆全，这就是它的奇妙之处。不过，是酒总会醉人的，所以琴友们千万不要沉溺于Jazz所表达的情绪之中哦！

Joe Pass

wori175

跟人的个性有关吧。。。。反正到现在我依旧喜欢岸部真明和押尾光太郎的曲风。。。

jiangdingjie

joe robinson改编的misty就是他的吧。。。。太厉害的人了

liubing123

受益非浅
08年的时候当地有个 琴友当时玩的手法就是AM指撞击琴弦后小指打板 当时跟我说这个技巧很难
他弹奏了一会 我也没有听明白个456  抒情的曲子我还能听懂  敲的乱七八糟的听着闹心
一直到09年在网上无意中 看到了 押尾桑的 潇洒自如的.翼～you.are.the.HERO～彻底的打击了我
当时能有一星期时间   干脆一下吉他都没有碰 这种心情   只有深深喜欢吉他的人才能感受到
后悔当时没有留下  在我面前弹AM指法 的那位朋友的 联系电话

dave8318

joe pass是神人，最近在听他的专辑whitestone～～

暗影の回忆

和楼主握手，我喜欢JAZZ，尤其是爵士钢琴

cateria

花三年入门JAZZ，然后秒懂JOE神