本帖最后由 Dr.White 于 2011-5-21 17:43 编辑
我一向主张，应当把音乐与歌曲分开来看待。 在歌曲的范畴里，歌词是主体，音乐只是陪衬。从最浅显的层次上说，一首歌的歌词若不能让人印象深刻，那么这首歌就是失败的；与此相反，若一首歌能够靠歌词取胜，那么在曲调的创作上需要注意的只是意境的搭配，而不能用音乐的优秀去掩盖歌词。 也有例外。有很多爵士乐几乎是无词歌，歌手靠少量的吟唱和重复的歌词去点缀变化繁复的乐句，此时主体仍然是音乐而非歌词，从严格意义上来说仍应归于音乐的范畴。 如何才能是一首优秀的歌词呢，我个人认为最好的歌词应该与诗无异。诗的全称是诗歌，说明诗与歌本来就是相通的事物。吟诗唱曲，这似乎应当是理所当然的事情，然而如今的中国流行乐坛却本末倒置，歌词愈发趋于平庸和低俗。（音乐本身是无可指摘的，我们判断一首歌的高雅或媚俗，主要根据它的歌词而定。） 中国大陆的歌曲是否正在失去它的灵魂？单就现状而言确实如此。似乎大众喜闻乐见的歌曲永远不能登上大雅之堂，主流歌曲的艺术水平是否同大众的欣赏水平成正比，这个问题我们不在这里论述。 然而，中国大陆乐坛是不缺少灵魂的，我们一直有不少优秀的地下乐队和民谣歌手。二十年前，有从地下走上中国摇滚神坛的崔健，有风靡一时的以老狼叶蓓为代表的校园民谣。二十年后的今天，我们有活跃于草莓迷笛等摇滚音乐节的乐队如反光镜、扭曲机器，有逐渐进入公众视野的民谣歌手周云蓬、左小祖咒。在这样一个浮躁的时代，还能有这些坚持自我的音乐人，实属不易。只是他们何时才能成为当年的崔健老狼叶蓓，何时能让自己的艺术成为主流，尚未可知。 前面说过，歌曲的美在于歌词，以校园民谣为例，笔者相当喜爱的一首校园民谣，老狼的《恋恋风尘》就有诗歌的意境：
那天 黄昏 开始飘起了白雪 忧伤 开满山岗 等青春散场 午夜的电影 写满古老的恋情 在黑暗中 为年轻歌唱 走吧 女孩 去看红色的朝霞 带上 我的恋歌 你迎风吟唱 露水挂在发梢 结满透明的惆怅 是我一生最初的迷惘 当岁月 和美丽 已成风尘中的叹息 你感伤的眼里 有旧时泪滴 相信爱的年纪 没能唱给你的歌曲 让我一生中常常追忆
再如叶蓓的《白衣飘飘的年代》：
当秋风停在了你的发梢，在红红的夕阳肩上 你注视着树叶清晰的脉搏，她翩翩的应声而落 你沉默倾听着那一声驼玲，象一封古早的信 你转过了身深锁上了门，再无人相问 那夜夜不停有婴儿啼哭，为未知的前生做伴 那早谢的花开在泥土下面，等潇潇的雨洒满天 每一次你仰起慌张的脸，看云起云落变迁 冬等不到春春等不到秋，等不到白首 还是走吧甩一甩头, 在这夜凉如水的路口 那唱歌的少年已不在风里面 你还在怀念 那一片白衣飘飘的年代 那白衣飘飘的年代 那白衣飘飘的年代 那白衣飘飘的年代
两位校园民谣的重量级人物的歌词宛如少男少女青涩的诗歌，充分反映了八十年代到九十年代初学生们所拥有的一种“诗性情怀”，而能描述一个时代的歌曲无疑是大气的。 以周云蓬和左小祖咒为代表的新民谣，不仅能描述和记录当前这个时代，在艺术高度上，也并不逊于当年的校园民谣。如周云蓬的《空水杯》：
孩子们出门玩儿还没回来,
老人们睡觉都没醒来。
只有中年人坐在门前发呆。 天黑了，灯亮了，回家吧。 孩子们梦见自己的小孩， 老人们想着自己的奶奶。
只有中年人忙着种粮食。
长出来又衰败，花开过， 成尘埃，成尘埃。
长出来，成尘埃，
花开过，成尘埃。 十年流水成尘埃，
十年浮云，成尘埃
为生计操劳的总是中年人，“孩子们梦见自己的小孩，老人们想着自己的奶奶，只有中年人忙着种粮食”。中年人没有幻想，也没有回忆，他们活在坚硬无比的现实中。而中年人最终也要老去，成为嗜睡的老人，中年人的孩子也会成为中年人，有自己贪玩的小孩。匆匆百年于浩渺宇宙不过一瞬，所有的操劳最终都会“十年流水成尘埃”。我们究竟为谁劳累，又为何劳累呢？ 又如《失业者》：
我们活在租来的房子里，
我们活在公共汽车里，
我们活在蒙着灰尘的书里，
我们活在电视的荧光屏里。
我们活在电话的号码里，
我们活在商店的橱窗里，
我们活在制造幸福的车间里，
我们活在蜗牛的储蓄盒里。
一旦有一天看到了蓝天，
我们就成了无助的失业者，
一旦有一天嗅到了春天，
我们就成了陌生的局外人。
我们不属于工人阶级，
我们也不是农民兄弟，
我们不是公务员老师知识分子，
我们不是老板职员中产阶级。
因为我们看到过蓝天，
我们就成了无助的失业者，
因为我们嗅到过春天，
我们就成了陌生的局外人。
（白）餐厅服务员，每月包吃包住300块钱；
仓库保管员，每月包吃包住500块钱；
产品推销员，每月包吃包住700块钱；
电脑打字员，每月包吃包住800块钱。
每个日子都是星期天，
每顿饭都是最后的晚餐，
每张床都是临时的客栈，
幸福总在街角的转弯处。
夜晚太明亮，我们睡不着，
幸福的人在哭，苦恼的人在笑。
请把灯关了，请把灯熄了，请把歌停了。
“每个日子都是星期天，每顿饭都是最后的晚餐，每张床都是临时的客栈”、“幸福的人在哭，苦恼的人在笑”，这样描述失业者内心世界的词句，无疑比新闻报道来得更加震撼人心，更能发人深省。 除却反映社会现实之外，周云蓬也有颇多意境宏大的作品。此中的优秀者，莫过于他以海子的诗《九月》为词写作的歌曲： 目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
“亡我祁连山，使我牛羊无蕃息。
失我胭脂山，令我妇女无颜色。”
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
诗中苍凉的意境，历史在草原上的种种沧桑变化，被周云蓬一把吉他一架钢琴表现得淋漓尽致。 与此类似的歌曲有左小祖咒演绎的《乌兰巴托的夜》： 穿越旷野的风啊，你慢些走 我用沉默告诉你，我醉了酒 漂向远方的云啊，慢些走 我用奔跑告诉你，我不回头 乌兰巴托的夜啊 那么静，那么静 连风都不知道，不知道 乌兰巴托的夜啊 那么静，那么静 连云都不知道，不知道 飘荡异乡的人啊，在哪里 我的肚子开始痛，你可知道 穿越火焰的鸟儿，不要走 明知今夜疯掉的，不止一个人 乌兰巴托的夜啊 那么静，那么静 连风都不知道，不知道 乌兰巴托的夜啊 那么静，那么静 连云都不知道，不知道
背景音乐有如北风呼啸而过的旷野，蒙古人低沉雄浑的呼麦，祖咒醉酒般的吟唱，让这首歌的沉郁悲凉显得无比壮阔。 周云蓬的歌曲非常之具有人文气息，他甚至会直接把唐诗宋词用作其歌曲的歌词，杜甫的《赠卫八处士》、《闻官兵收河南河北》，纳兰性德的《长相思》，都成为了他写作的素材，我尤其欣赏他演绎的纳兰的《长相思》：
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
在这些歌曲中，你可以无比真切地看到真正意义上的“诗歌”，即诗与歌的结合，诗性与音乐性的水乳交融。真正的歌手的另一个角色就应当是诗人，每一首歌的歌词单独拿出来都应当是一首完美的诗。只有这样的歌曲，才能是富于灵性，拥有一定艺术高度的作品。 余华说：“一个真正的作家只为他的内心写作。”同样，一位真正的歌手也只为他的内心写作。悲哀的是，这个时代的绝大多数歌手都忘了自己内心的所在，写歌只为赚取名利和娱乐大众，这是对艺术的一种玷污。 转过头来说说这个时代，这究竟是个怎么样的时代？是最好的时代，中国从有历史记载至今，没有哪一个时代的文明程度要高于当前的时代；是最坏的时代，因为大多数中国人生活得并不幸福，历史上记载的“贞观之治”和“康乾盛世”，人民的幸福指数都比现在要高。这个时代太浮躁，人声鼎沸，有人娱乐至死，有人歇斯底里，却少有人进行思考和整理。1989年3月24日，诗人海子卧轨自杀。周云蓬写道：“站在喧嚣浮躁的九十年代的门口，海子说，要不我就不进去了，你们自己玩吧。他派自己那本《海子诗全编》——一本大精装，又厚又硬的诗歌集一一踽踽独行地走过九十年代，走过千禧年，一个书店一个书店，一个书房一个书房，一个书桌一个书桌地走进新世纪。” 我只希望，在未来的日子里，诗句与音乐仍然能穿行在我们的书房与双耳之间，毫无障碍。 | 
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发表于 2011-5-21 17:41
发表于 2011-5-21 17:55
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