分享 | 13位著名吉他手讲诉他们的音乐成长之路（一）

巡警

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2017-01-05 欢迎加入 指弹吉他

前言:

lejandro Escovedo是歌手、词曲作家和吉他手。他在近期AG的Acoustic Guitar Sessions的线上视频节目中出现时说：“我与吉他渊源是很有缺憾的。” Escovedo不是唯一一个来我们加利福尼亚Point Richmond录音室让我们欢笑的音乐人，很多人在这里讲述自己吉他的故事，乐器带自己去过的地方，还分享吉他带来的智慧。指弹奇才Andy McKee爆料了他YouTube在2000年后的点击给他带来了与Prince同台的机会。蓝草多器乐演奏家Laurie Lewis详细讲述了梦想如何引导她从民谣复兴者Mike Seeger那里得到了一把古老的12弦琴。歌手和词曲作家Ani DiFranco讲述了一段与83岁的妇女有趣的邂逅，她在俄勒冈州的格兰茨帕斯拥有并经营一家古老的琴行。

当然，还有更多六弦琴的传奇，比如Greg Brown、Valerie June、Eric Bibb和Tommy Emmanuel等人所分享的内容。

当AG的Acoustic Guitar Sessions超过第160期时，我们回顾一些最为有趣的吉他故事，正是受他们故事的启发，我们开辟了新栏目吉他漫谈 (p. 12)。


KAKI KING


十多年来，在为新千年录制表演了许多大胆的吉他音乐后，去年发布了The Neck is a Bridge to the Body这一专辑。之后她开始了巡回演出，演出展现出表演艺术与音乐相融合的全新特点。与多媒体公司Glowing Pictures (Questlove, Brian Eno, Ram Das)合作，King表示这张专辑和巡回演出背后的中心思想是要展现吉他是独立完整的创作乐器这一理念。这个概念源于King和她自己的吉他之间的关系，尤其是她的签名吉他Ovation Adamas 1581-KK。在演出中，她使用了一把纯白的乐器。


我有很强烈的感觉：我的工作就是登台献艺，拿着吉他，开始演奏。从那一刻起，某种力量就驱使着我继续演奏下去，我的意思是说演出的时候不光只有我。我不是说什么巫术神灵那样的东西,我只是认为一把好吉他想怎样发声会有它自己的想法，这很自然会引领你靠近某些东西。

所以，近年来我一直专注于我和吉他的关系，而且我一直在做的演出The Neck is a Bridge to the Body不完全是剧场作品，而是一个多媒体作品。在演出中，吉他是纯白色的，悬挂在那里，我也身着一身白衣，还把头发染成金黄色。我的想法是我只是一个实验室助理、推动者、无名氏。我可以是任何人。吉他才是歌曲的谱写者，各种想法产生的根源。这必须严肃对待，因为在我的演奏和创中，都是吉他在引领我。我不会主宰什么，我们的关系不是建立在我控制，或者掌握所有技法，或者有所有很酷的想法之上。吉他就好比是操控木偶的大师。

经过了多年的弹奏和理解，我才终于意识到，我想要学的东西只能学到一点点。有如此多的天才和吉他、演出、作曲相关，有如此多种类的吉他和装备——太多了！我不会有机会接触很多，这真让人感到卑微，但也非常神奇。我一生都在演奏吉他，我想不起什么时候不弹吉他，我会永远学习。它是我最钟爱的事情。

ERIC BIBB


这个歌手、词曲作家和吉他手在20世纪60年代的纽约市长大，深受民乐感染。他的父亲Leon Bibb 是一个著名的演员、音乐家和民权运动者。他认识所有包括Odetta, Joan Baez和 Bob Dylan在内的重要乐手。大家都知道在一次家庭聚会中，Dylan曾经告诉11岁的Eric坚持弹奏且“保持简单。”当Bibb参加录制2014年Acoustic Guitar Sessions 时，他重新提到Dylan的故事，用那天早些时候在旧金山买的一把廉价Gretsch Jim Dandy Parlor吉他弹奏了几首蓝调和民谣。Bibb 还讲到他是如何得到他最常用的签名版Fylde OM型吉他以及他花了多少钱买到的。



一个人给我打电话说，“嘿，我代表我的一个朋友，他是北英格兰的弦乐工匠。”——Fylde Guitars的Roger Bucknall。我回答道：“嗯，我知道Fylde Guitars。”他继续说道：“Roger一直在听你的音乐，他非常喜欢，而且因为你的演奏方式，他想你可能会对他的一些吉他感兴趣。”

我说，“OK”。他说：“我想带六七把吉他给你试用一下。”于是他来了，取出所有的吉他，我也弹奏了全部。“你认为怎么样？”他说。我说：“嗯，它们都很棒，而且这一把（我指的是仍在弹奏的Fylde Bibb）你可拿不回去啦。”（笑）它是一把OM型吉他。于是我说，“告诉Roger我会好好用它。”他只是说：“你会用它吗？你真的会用它吗？”我说：“是的。”于是他说，“好的，我会给寄发票。”只有一英镑。

ANDY MCKEE


最早发现网络力量的音乐家之一，演奏家Andy McKee是一位来自堪萨斯托皮卡的一位谦逊的吉他教师。他2006年突然跻身原声乐坛是因为他出众的YouTube视频开始疯传，就连Prince也看了McKee的视频，惊叹于他的指弹和打击技巧，于是邀请这个吉他手参加自己的巡演。McKee就这样从YouTube走了出来，录了几张专辑，包括新的音乐会唱片Live Book (评论见 p. 76)。他少年时曾深受一些乐手的启发，现在可以与他们一起演出。McKee谈论了一些乐手，讲到他们如何帮助自己成为了今天的吉他手，在精神层面帮他与音乐联系在一起。




我说：“嗯，它们都很棒，而且这一把（我指的是仍在弹奏的Fylde Bibb）你可拿不回去啦。” ERIC BIB

让我开始想要弹吉他的人是Eric Johnson，我想很可能他最后那首在广播里播放的吉他曲就是1991年的“Cliffs of Dover”。我在收音机里听到它，两件事发生在了我身上：我爱上了吉他，也爱上了纯音乐，不用语言却能表达这么多，一段美妙的旋律可以像歌词一样深深地打动你。就在那一刻，我真实感觉到我与乐器音乐紧密相连。也是从那时起，我想要写能影响人的音乐，因为音乐真的会改变你的一天、一周、一个月、甚至一生。我与Preston Reed一起了解了事物声学的一面。我16岁时见到了他，他用琴颈部分演奏，还会玩打击乐。

那是我之前认为不可能的事情。看到有人用一把吉他就把音乐表现的淋漓尽致是如此让人受启发。想想你同时有节奏的想法、旋律的想法、和声的想法，这些我都喜欢。谈到这就要提到Michael Hedges、Don Ross和Billy McLaughlin。这四个人是民谣方面真正启发我的大师。我爱很多民谣乐手，但他们是让我从事这一行的人。我演奏时闭上眼睛，是的，试着仔细倾听音乐，按照我的想法来，就像一场冥想。我试着忘乎自己的存在，完全投入音乐中，让它代表我。我用了很多办法弱化自己的存在感，只留下音乐。

LAURIE LEWIS


早期受到音乐家Jean Ritchie、Doc Watson、Mississippi John Hurt在伯克利民谣音乐节演出的启发，Laurie Lewis知道她想要成为一名民谣艺人。1986年，这个吉他手、小提琴手、歌手、词曲作家兼音乐老师通过Flying Fish Records发行了她的第一张独奏专辑Restless Rambling Heart，从此便义无反顾。 Lewis与很多蓝草乐队和艺术家合作过，最近常以Laurie Lewis & the Right Hands的身份现身。该乐队最新的专辑是对乡村歌曲作家和吉他手Hazel Dickens和 Alice Gerrard的献礼。专辑名为The Hazel and Alice Sessions (Spruce and Maple)。在这里Lewis讲述了Mr. Holzhapfel，一把曾属于Mike Seeger的1905 12弦吉他，是如何诱惑她的。




一切始于一场梦。我做了一个梦。我其实从未对12弦吉他感兴趣，只是有天晚上做了个梦，醒来后记得真真切切：我拥有了一把12弦吉他，它如此美妙，我很爱它的音调。我就那么走进去把它拿走了。我知道我还有些歌曲没有写，而我要——我醒来就走了，“我得要一把12弦吉他。”（笑声）

我开始在乐器店寻找。在店里我会径直走到12弦吉他那里，拿起它们演奏，可我并不喜欢。我的意思是，我并不想冒犯12弦吉他，可它们有一种脆生生的，让人心烦意乱的声音，并不是我在梦中想象的那样。所以我只得放下，我想“我找12弦吉他，其实没有什么真正的理由。”

一年后，我到Alexia Seeger的家中拜访了她, 她是Mike Seeger的遗孀，而Mike曾经是了不起的乐器收藏家。在他的家中，有一些人在试不同的乐器，我随口问Alexia “Mike有12弦琴吗？” 她回答说：“嗯，有，叫Mr. Holzhapfel，在楼上呢。”（笑）她告诉了我位置，在楼上中间卧室，靠墙边。所以我就自己上楼了，找到了琴盒。我把它放在床上打开，然后（一脸惊讶的说），“啊，就是它！”，我把它拿出来弹奏，它的声音是……（她拨弄吉他，吉他像管弦乐队一样发出持续不绝的声音）。就是这种声音，而且根本停不下来！它还有一个棒球棒的琴颈，你看，非常大。

我到楼下去问我其他的朋友，“嘿，你们看这个怎么样？”我非常激动。他们都试奏了一下说（她摇摇头），“算了吧，不怎么样。”

于是我们走了，但它一直萦绕在我心头。

ALEJANDRO ESCOVEDO


被誉为奥斯汀音乐王子的Alejandro Escovedo 空降Acoustic Guitar Sessions的演出现场，表演了他职业生涯中的三首歌。Escovedo 写疯狂的摇滚乐和令人心碎的民谣。他的第一个乐队Nuns是旧金山朋克演出的佼佼者。他之后加入了Chip和Tony Kinman兄弟的传奇的朋克摇滚乐队Rank and File，之后又拓展出True Believers乐队。他的歌曾被Lucinda Williams、Steve Earle和 Son Volt等人翻录。与制作人Peter Buck of R.E.M刚结束了录音工作，Escovedo带来了一揽子故事和一把音色甜美的1951 Gibson Southern Jumbo。它曾经被德克萨斯州温布利市的Tony Nobles修复过。




我就自己上楼了，找到了琴盒。我把它放在床上打开，然后（一脸惊讶的说），“啊，就是它！”LAURIE LEWIS

我与吉他的渊源不大寻常。我的父亲是一名水管工。当我们搬去加州的圣安娜时，他给我买了一把吉他和一个小巧的Fender Champ音箱。因为他的雇主是为橘郡附近大部分乡村音乐明星制作吉他的人，五六十年代的时候，乡村音乐很火爆，我父亲答应我只要我同意剪头发他就给我买把吉他。（笑）我想要吉他，我立刻想要改变它的颜色，于是我把它拆开了，却再也没能装回去。我弟弟Javier做到了，而且成为了一个比我好的多的吉他手。我24岁之前再没有碰过吉他。我们制作了一部电影是关于世界上最糟糕的乐队，因为我们不能演出，所以我们就成了最糟糕的乐队。

随后，我们更名成Nuns乐队，我第一个朋克摇滚乐队。那时使用的是电吉他。我先用的是Danelectros, 然后是 Silvertones、Melody Makers、Juniors、最后是Les Pauls。

直到1980年我到达Austin的时候，原声吉他才变成必需品。我之前没有真正演奏过它，尽管我拿着它们闲逛，而且发现它们有些唬人。但是当我到了奥斯汀，我发现那里是歌曲之都，到处都是歌曲。你去任何一个社交场所，都会有人抱着吉他，很快会递给你说，“你想要说什么，唱出来吧。”

我学的第一首歌是Ian Hunter的“I Wish I Was Your Mother”。我是Ian Hunter的粉丝，也是Mott the Hoople粉丝。他很喜欢迪伦式的叙事，也把它带到了音乐中，而且是与摇滚乐相联系，以前从未有人这样做过。然后就是有一个乐队、有了粉丝然后又有了不足，一切都是与这些有关，这就是一个音乐人的奋斗。这引起了我的兴趣。当然，我周围都是像Joe Ely、Butch Hancock还有Townes Van Zandt这样的家伙。他们突然非常支持我，鼓励我写歌。原声吉他成了创作工具，一旦开始写歌，都是用原声吉他创作。我想这就是为什么大家都认为我是个西部乡村音乐歌手。如果你告诉来自德克萨斯州的人我是一个乡村音乐歌手，他很可能会笑你。但我确实迷上了民谣吉他。

ANI DiFRANCO


Ani DiFranco是一名琴痴，尽管她自己不会承认这点。这个来自新奥尔良的歌手兼词曲作家用超过五十种不同的调弦法，对装备也特别懂行。DiFranco在90年代早期开始在台上演奏Alvarez Guitar，她的舞台装备可以称得上是Alvarezes的兵工厂：包括两把Yairi WY1 Bob Weir Signatur电吉他、一把Yairi DY62C、一把 MSD1、还有一把定制mini-jumbo baritone。她还有一把1930 Gibson中音吉他以及Fishman爵士拾音器，古老的Epiphone Zenith中音吉他还有一把被称作Ted的parlor吉他。最近，DiFranco的丈夫Mike Napolitano（制作人，DiFranco称他为声音的品评专家）一直帮助她调吉他的声音。“我只是演奏吉他，不太懂它。”刚说完，她就开始从技术层面解释她喜欢的音调的频率。“过去几年，他一直帮我优化我的设备。”这是一种追寻，追寻舞台上“更大、更大胆的声音”。




我在舞台上已经有了一些好乐器，但还想要更多。我慢慢意识到我是一个玩Gibson的女孩，我会玩一些好的Martin，但是会想“嗯，不错，但不是我想要的。”我非常喜欢的吉他是一把Gibson LG-1。它很温暖，我到了想去的地方不用做很多均衡调节的工作。

有一天我在俄勒冈的格兰茨帕斯，走进小镇临街的一家乐器商店。于是我见到了这个女人，Pearl E. Jones，售卖Gibson，这家店已经开了53年了。那时是60年代，现在她应该已经83岁了，仍然在开店，有很多好而古老的乐器。一开始，我走进去说，“能试一下你的吉他吗？”她说：“不行，我们不随便让人弹。”她抬头看了我一眼又说：“除非你知道怎么弹。”我说：“我今晚在剧院演出。”于是她开始递给我吉他。包括一把1860 Martin，就是你在书上看到的那种，像一颗小花生。好到让人癫狂，我身体不由自主摇摆起来。

她那还有一把Gibson，我至今还在惦记着。可能有一天我会打电话给她说：“我还是买了它吧。”



ANI DiFRANCO的MAGNATONE JONES

我的吉他在舞台上使用两种音箱，用一对音量踏板来混合声音。我使用Rivera音箱演奏出“淫荡”的效果，原声乐器用起来非常灵活。但我的杀手锏是从60年代就开始使用的1957 MagnatoneTwilighter 260 音箱 (一个2 X 12 组合音箱)，那才是真正的颤音因为音高变了。其他音箱体现的是音量波动，而它是音高的颤音。它所具有的丰富饱满不是你可以在其他地方找到的。我迷这些Magnatones已经好些年了。

未完待续...


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