李宗盛--从音乐教父到吉他大师的华丽转身

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我希望，在一百年后，要是有人看到某张旧海报，那怕那位吉他手也已经作古了，但是他手上拿着的是李吉他，这就是我最大的梦想了。

李宗盛,一个华乐坛上响当当的名字,无可替代的华语流行音乐教父,他的音乐甚至已经影响了几代人,然而,从2002年开始,他又有了一个新的名头——手工吉他大师。同样是令人景仰的身份，却不再仅仅站在舞台灯光下听着如潮的呐喊，而是变成了速食年代已经少有的匠人。

身为以吉他为专长乐器的音乐人，有朝一日能亲手做出一把世界级的吉他这样的愿望是李宗盛在创作出第一首作品时就已埋藏在心里了。三十年来，凭着一把破琴也写出无数脍炙人口的歌，当初弹着吉他唱着歌的小李如今已然成为歌坛传奇性人物。在这三十多年来，李宗盛对于吉他的热爱与钻研是不曾间断的，在2002年李宗盛将他的梦想付诸实行。李宗盛在亚洲华语流行乐坛之所以成为传奇与指标性人物，主要是因为他对音乐制作态度之严谨，对完美境界之要求。这些年所累积的成绩显示出他在行业里所具有的独到慧眼与地位。李宗盛将这样的态度付诸于制琴工业上的每一个细节，这也是每一个弹过李宗盛所制作过的吉他的人可以亲身感受到的。

李宗盛说：「我开始进入制作吉他的原因，是多重的。我在36岁的那年，在温哥华。我那时候在思考，对我的后半辈子来说，音乐对我的意义应该是甚么。我那个时候就在想，我以后要拿甚么来跟这个时代对话。在那以前，虽然我不是一个受过正统音乐训练的人，可是我凭借自己的努力，我以音乐跟这个世界、这个社会，跟这个土地上面生活的人来对话。」

「首先我的出发点是用吉他持续地跟这个社会对话，对我来讲这不是一个谋生的工具，一开始时我并没有想到可以有一天能靠这个公司赚钱，即便到了现在，因为我不靠这个谋生，所以基于这个出发点，对我来讲，所有的苦，所有的挫折，所有遇到的不明白的困惑，都是我开始走这条路时所预见和预期的。」
不过，李宗盛提到，有些在他预期以外的回难，还是令他难以招架。「直到我做推广的时候，才真的是苦。苦在那里呢？苦在亚洲人做吉他，有些西方人会拒绝接纳你的想法，这跟你看到一个老外在做二胡，这是很没有说服力的。问题就在这里。可是我觉得，我弹吉他弹了这么多年，我有我的见解。甚么是好吉他？甚么不是？吉他的意义在那里？」

李宗盛在制作吉他时不忘提醒自己吉他这个乐器的根本意义。他强调，吉他的演进历史十分悠久，不论是Taylor在琴颈上安排特殊螺丝轴处理，还是各式各样的double size……等等，这些「其实都是跟fashion一样。千万不要被这些东西给呼愣。」李宗盛斩钉截铁地指出，制作技法虽然有其迷人之处，但不应该本末倒置，在追逐技法的独步创新之余，吉他始终是弹奏音乐的工具。

他更语重心长地指出，创作力量毕竟是源自于人，他说：「最后还是一个人，一把吉他，一把声音，就是这样。」尽管醉心于吉他制作，他拒绝建构对于某种乐器拜物教派。他致力打造一个吉他品牌，但他也从来不曾希望人们视李吉他为膜拜的对象。「吉他是为音乐服务的。」他提到，著名美国乡村音乐大哥级人物Willie Nelson的吉他，就是说明这一点的最佳例子，他说：「他（Willie Nelson）的那把吉他，都破得穿洞了！……但大家真正在意的，是那一把吉他 as a servant（作为一个奴仆）！所展现与弹奏者间默契的合鸣」

李宗盛本身是公众人物，不论是他的任何举动，难免会遭遇他人加倍揣测。他解释：「因为我是李宗盛，我来做这个琴，当然有一定的便利。可是也同时也带来了一些困难，比如说人家对我的高要求，或者是对我的怀疑，这些却是成为让我更坚定的力量。」这份坚定的力量，是由于他意识到，掌握资源的人，理应回馈社会。他强调说：「因为我在音乐这个殿堂里，所有的成绩和资源都是音乐带给我的。今天我可以不计成败、赚赔、输赢去做这个事情，正是因为音乐养活了我。所以这个事情，我不做谁来做？」李宗盛直言，要是交给一个锱铢必较的人经营吉他品牌，无时无刻都在计较每一把吉他的成本、员工成本等等的经营问题的话，他说：「对这样的人来说，这实在是太沉重了。所以，我觉得做吉他对我来说如同一个使命。嗳！你李宗盛吃的、用的、穿的，一辈子都是音乐造就的。所以你应该为音乐做点事。」制作吉他对他来说，并不是一项自我实现的工具，而更是一项客观伦理学与文化使命的议题。

「当然有人抱持着怀疑的态度，甚至有人是以踢馆的态度，说国外的大厂怎样怎样。我很羡慕国外的大厂，但我羡慕的是他们参与整个西方文化，在整段流行文化演进历程中，有他们的份。当Bruce Springsteen在台上拿着Fender的琴的时候，（Fender）真的会很骄傲啊！因为在这个流行文化史里面，有我Fender的身影啊！这是所有做琴的人梦寐以求的事啊！因为吉他自己不会想呀，吉他只能交到音乐人手上。」但他同时强调：「我不能动不动就去羡慕别人，不能一直在讲自己的历史。我们要去建构自己的历史。而这段历史，是李宗盛可以去参与跟贡献的。」李宗盛反复强调，吉他是作为传递音乐的载具媒介；而音乐在面对文化壁垒时，根本上是有着一定穿透力的。「我当然最希望的是在华语世界中被认可、被接受。」故此他并未把李吉他限制成为属于特定区域的产物。但是从材质上看来，李吉他毕竟还是承载着深刻的台湾特色。他提到：「在制作吉他的过程中，在材料的选择方面，是有用到台湾的木头。这是一个很大的挑战，因为老外在做琴的时候，比如加拿大，他们有这么好的木材，他们等于是用他们国家后园的木材来做他们琴。这给予我很大的提醒和启发。他们可以，为甚么我在台湾不能用台湾的木做琴呢？所以，我们有一款琴是用台湾楠木，是我去南投找的楠木。楠木是樟科，很香的。这个木头声音非常非常的好，这是我的一个实验。」

我希望，在一百年后，要是有人看到某张旧海报，那怕那位吉他手也已经作古了，但是他手上拿着的是李吉他，这就是我最大的梦想了。「有我一份儿，有我一份贡献，在流行音乐历史上面，有我的身影。而李宗盛的身影，不再是过去写歌的那一个。如果我能做出好的琴，引发更多的年轻人投入，写出比李宗盛更感人更棒的歌，所有的功劳不必由我一个完成，我已经够好运了。」

小磊空空

棒，

zq84880

真心喜欢李宗盛

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zq84880 发表于 2015-10-2 14:45
真心喜欢李宗盛

  感谢关注雅依利吉他品牌。李宗盛所展现的不仅仅是音乐本身，更多的是一种态度，对生活，对音乐的态度！

秋天的树

大师

北平线

感觉他就是在作秀，每次现场都拿一支吉他在那糊弄事。制琴需要的时间和精力，我觉得他没有。

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每个人的感觉是不同的，各有各的想法。

chenboxuan

真是贵在坚持啊·1

sunxun1970

没有弹过李吉他，不过据说高端的手工琴还是非常好的，起码不比某些著名品牌差，有机会弹一下就好了。

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恩，有机会试试呢！！

Khan1000

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