浅谈弦音的颗粒感( 转)

吉他小时光

许多演奏者过于注重右手如AMPM琶音轮指与打板一类的技巧，而忽略最基本最朴素的弹奏的音质，其实无论新人还是弹琴一段时间的乐手在这方面都要以最严格的要求训练自己。将可观的音质带入自己的习惯。
弹奏慢曲觉得音质与原曲相去甚远的乐手不在少数，这时需要的不是过于繁复的练习，应当暂时放下吉他，重新审视自己右手的弹奏方式。吉他弹奏技巧多如海砂，我们不能以固死的要求将它的演奏僵化，但对于音色的要求是一致的，好的弦音应当干净，饱满，能够收放自如（即悠长回环，戛然干脆均可做到），恰当地融入乐曲的情感质感。 多数曲子要求颗粒感，弦音如凝炼的点，带着张力外放，极具跳跃的灵动。押尾光太郎先生在这方面的代表作是《Red Shoes Dance》和《Always》。Antonio.Dufour先生的《30 Seconds In London》。
对于使弦音达到一定质量的方法，不同人有不同的领会，笔者在这里简单地谈一下自己的看法，诸位请对我的不足之处进行补充。
弹奏吉他时左右手是一个有机的整体，本文的重点不在左手，所以仅仅略提，左手按弦应当充分顺应弦体的环向纹路与张力，能够精细接受到弦反馈过来的震感，震感应当稳妥均匀，这样弦音才能平稳不仄。建议是左手单指单按时，指尖与指板隔着弦体接触仅有一点，拇指虚扣，指根发力，恰与弦的张力反向，力度达到恰好使弦触板为宜，换弦时自然而然地“借助”弦的张力使指尖轻巧地“弹开”，平滑地去往下一个按弦点，所有左手手指按下，松开时尽量步调一致，这样音感到位。许多老师教育学生按弦时要拇指与其余四指一同发力将弦“夹”紧，其实这样会使得换弦时滞下杂音，揉弦时韵律略差。我们按弦时需要自然，恰如其分。充分感受、借用弦反馈给自己的力量，以调控按弦。
现在进入重点，右手最基础也是最主要的勾弦。
笔者认为右手弹奏时需要注意的要点有以下几项:
触弦指位，触弦角度、力度，滞弦时间，滞弦中期处理，离弦角度与后期处理。
勾弦弹奏时指尖触弦的位置，建议以俯视手指自然指甲接入指肉的左侧少许，前上少许为基点。指甲前期剪形，出指尖一毫米左右，修形时，将砂纸包在三弦包紧，三指依次以中等力度勾弦打磨指甲。勾弦时接触较好的感觉是平和无阻，弦音大小适中。
触弦角度很大程度上与手位有关。建议是放松手腕，以60～78度角度切入弦线平面，置掌心于音孔上，高度自调。
勾弦入弦时，指根发力，指节自然弯曲，顺从手指轴线，

吉他小时光

轻轻拢向掌心。手指拢回掌心这个动作使弦的振动因恰当圆满的离弦趋于稳定，可以让音色更饱满，当然，离弦的触感也十分重要。通常情况下，指尖离弦的感觉类似于滑过一个光滑平面内的一线凸起，视乐曲需要，对拢回掌心的程度与速度进行调整。手指拢回掌心是过弦后一个自然的趋势，只要勾弦动作到位，均会有此趋势，反过来它也可以用来考察自己勾弦的动作是否到位。切不可刻意去做，刻意去做毫无用处。
关于对弦音的后期处理，其实这主要指望左手，如揉弦与摇琴←_←,但只有勾弦到位了，后期处理效果才能好。 一定有很多朋友在练习押尾光太郎先生的《Landscape》，那么大家一定发现了一个问题:间奏的音质与PV或MP3里的相去甚远。这不单是押尾先生用两把吉他录制曲子与加了音效的缘故。押尾先生作为一个世界级的大师，对于细节处理万分注重。从PV与现场版演奏里我们可以看到，他弹奏间奏时入弦角度，滞弦的指位与离弦的角度都非常可观，最重要的是作为灵魂的揉弦，堪称完美。正是这一系列的细节使我们与大师弹奏的音质别如云泥。
将指甲修形，最有触感的指尖接触位置，自然而恰当的勾弦动作与入弦角度，合理的滞弦时间，饱满的离弦轨迹与动作，到位的后期处理。 只有注重并好好练习这些环节，我们弹奏的弦音才能富有张力与颗粒感。但实际操作当然不止我说的这么浅显。实践时诸位的自我感受尤其重要，请一定静下心来，好好感受右手指尖触弦的感觉，静静聆听自己弹奏的弦音饱满干净与否，耐心地调整自己弹奏的细节吧，相信诸位一定会有所收获的，加油！

这只是愿

很对啊 这真是很重要的一个点，我一直都觉得吉他重要的还是弦音了吧

桃子123

吉他小时光 发表于 2014-5-23 23:48
轻轻拢向掌心。手指拢回掌心这个动作使弦的振动因恰当圆满的离弦趋于稳定，可以让音色更饱满，当然，离弦的 ...

记得十年前我的老师就教我右手触弦的讲究，说是指腹触弦音色最好，不过弹的时候还是要滚瓜烂熟才能收放自如啊，不知道是不是练习不够，始终做不到完美的音色啊，音量也总是控制不到平稳

涂涂JK

学习了  

onion5168

谢谢分享，学习了。

末男__D

谢谢分享，学习了。