原音重現 Jacques Stotzem 專訪

很玄的东西

你如何成為一個木吉他手？何時開始走上音樂之路的？
我16歲的時候才開始學吉他，在那之前我根本不知道怎麼彈吉他。有一天，我在電視上看到Stefan Grossman彈了兩首Blues和Ragtime的曲子，我聽到後的反應就是「哇！」我下定了決心要學吉他，於是就去唱片行找了他的書，也買了一把非常便宜的吉他，然後我試著彈奏Blues和Ragtime，不過我並沒有唱歌。後來，慢慢的瞭解到那些並不是我的音樂，所以決定要創作屬於自己的音樂。
你是一個歐洲人，但是你最先接觸到的音樂卻是道地的美國人的音樂？
沒錯。這就是為什麼我在彈Blues和Ragtime並不快樂，因為那並不是屬於我自己的音樂，我想要創作我自己的音樂。
   
  
這就是為什麼你使用指套彈奏吉他嗎？
我的吉他技巧非常的特別，因為我大部分的時候都使用拇指指套，有時候一些比較特別的和弦，別人聽到會覺得驚訝，我可以用一隻手指撥兩條弦。還有，我右手也同樣帶塑膠指套，目前在樂壇上我只知道兩個人用指套，一個是 Bob Brozman ，另一個就是我；我是看到 Stefan Grossman 在演奏會上用指套，我才用指套的。我不喜歡金屬指套碰觸弦時所發出來的聲音，我個人比較偏好塑膠指套。這就是我的風格。
你什麼時候開始創作你自己的音樂？在你開始創作之前，你都是改編別人的東西嗎？
這很難說耶！當我在彈美國風的音樂時，並不怎麼快樂。所以我花了很長的時間去瞭解什麼是Fingerstyle的音樂，花了很多的時間去瞭解Ragtime的音樂，瞭解了之後我就想很快的擁有我自己的音樂。三年後，我就開始寫自己的創作了。

你之前都沒有玩過任何音樂，所以你在創作的時候，你是根據哪些音樂理論來創作旋律跟和弦？
這是一個很好的問題。我覺得光是會彈吉他是不夠，總覺得少了些什麼東西，後來我發現就是少了些理論的東西，於是就去買理論的書籍自己摸索。現在我已經懂很多樂理的東西。

所以樂理的東西你還是自學，真的很了不起。
我全都是自學的，我可是花了很多的時間和功夫在這上面。

要如何去分類你的音樂呢？你覺得你的音樂屬於哪一種類型？
我的音樂很難說是到底是屬於哪一類的。有兩個字對我彈吉他來說是很重要的，旋律跟動感。我很喜歡旋律的東西，像〈Trace of Sorrow〉就是我很喜歡的一首曲子；另一方面，我也很喜歡有衝擊性的東西，彈獨奏的時候想要有好的表現，就要有動感，這個元素可以為音樂帶來生命力。

從你開始接觸木吉他以來，有誰的音樂對你是深具影響的？
我很喜歡像爵士、藍調的音樂，也很喜歡流行的東西。我非常欣賞Sting，也很喜歡Jacks and Brown, James Taylor。我喜歡這些樂手，而且他們對我的音樂也有很多的影響。當我開車前往演奏會的時候，我都試聽不同風格的音樂，大部分是流行音樂。我不怎麼聽吉他的音樂。

每一種風格的音樂都可以啟發你？
不過我並沒有把他們的音樂重新詮釋。我很喜歡一個人的音樂，但不會一直重複聽這塊CD。這些曲子只是啟發我的靈感的一個方式。

你又是怎樣創作你的歌曲的呢？
我是用吉他來創作的，有很多不同的方式可以啟發靈感。我的創作有些是發生在路上，在路上遇見不同的人、不同的情況，這些都是很好的靈感來源。我在家每天練吉他的時候，如果我有心情創作，我就會著手寫新曲子，通常一天就可以完成一個作品。所以不是說是在家裡或是在街上我才會有靈感，靈感這東西很難去控制的，不是說你早上起來說，好，我今天要寫一首曲子，你就寫出來的。你必須是自由的，有了靈感之後，還要花時間去把它記錄下來。在旅行的時候可以有靈感，在彈樂器的時候也可以有靈感。我的新專輯裡有一首曲子叫〈A Taxi trip in Belfast〉，就是我在計程車上得到的靈感。那時那個計程車開得很快，我們都嚇壞了，下車後，我就說我必須把我腦中的旋律寫下來。

你何時發行你的第一張專輯？是如何發生的？
我在1982年的時候發行我的第一張MP，那是我自己發行的。這張專輯是在我家附近的一個Studio錄製的。我有一天去那裡彈一首歌，錄音室的人就把它製作成MP，前後總共發行了三張MP。這三張MP對我來說是很重要的，有了這些 Mp我才能錄製一張完整屬於自己的音樂；就像你在翻一本書，過了兩三年你說，好，我學這個已經學得很熟練了，現在我要著手進行新的東西。這些MP只有我的一些朋友聽到。我的事業真正開始是在我遇見Peter Finger之後，當時Acoustic Music Record才剛開始，我可以說是跟Peter 很早就簽約的演奏者，我非常高興能跟他合作，因為他在歐洲享有盛名，也算是一個非常專業的演奏家，非常好的製作人。我和他合作的十分愉快，所以我說我真正的事業是在我和Peter見面之後。當時我並不是一個專業的演奏家，而且我也需要有錢可以過生活，所以我和許多人合作，像是樂團，雖然我很想要獨奏，不過在當時根本不可能，因為我並沒有什麼名氣，但是遇見Peter Finger之後，他幫助我許多。

當你和樂團合作時，也是彈木吉他嗎？
當時我彈木吉他也彈電吉他。

你有學過電吉他？
對，我學了一點點。但是我還是比較喜歡彈木吉他。

在遇到Peter Finger之前，你的專輯是由當地唱片公司發行的嗎？
不是唱片公司，只是我自己製作的。當我有表演的時候，我就在場外賣我自己的專輯，非常的辛苦。

那你在Acoustic Music Record發行了幾張專輯？
加上這張全新的專輯是第七張了！

你和PETER合作了幾年？
大概有十年了吧！

在這十年當中，你的音樂風格有改變嗎？
新的專輯的曲風是比較慢的，我想做一整張比較慢的專輯已經有很久。有很多人來我的演奏會告訴我他們比較喜歡慢的曲子，所以我決定要做一張比較抒情的專輯，但我並不認為是改變，因為我的靈感來源大致上來說還是一樣的。我做我喜歡的東西。做音樂，發專輯對我來說都是很個人的事情，因為我只是用一把木吉他在錄音，沒有其他的樂器效果。

對於那些第一次接觸你音樂的人，你有什麼樣的建議？像是要注意哪些地方？像爵士，聽眾要聽即興，他們要跟上旋律才能知道下一個音符會是怎樣；聽New Age，就是要去感受意境。對於你的音樂你又什麼樣的建議？
你是指如何彈奏？或是純粹欣賞呢？

就純粹欣賞的角度來說。
我的音樂並不像其他一些演奏家的音樂，希望聽眾就閉上眼睛，聽我曲子裡的旋律跟意境。裡面會有一些意境存在。在我的演奏會上，我遇到很多不彈吉他的人跑來跟我說：「雖然我不彈吉他，可是我很喜歡聽你彈的吉他。」

木吉他只能算是一種詮釋你音樂的樂器嗎？
我彈木吉他的技巧很好，可以彈的很快，彈奏一些很令人震撼的東西，但那不是我要的，我想做更多的音樂。我的新專輯就是朝這個方向在做。

這真的是一個很棒的建議。對那些想學技巧的人來說，要怎樣去發現自己彈的方向對或不對？
當你是自學吉他的時候，對於你在彈什麼必須非常小心謹慎，不可以因為這曲子很難，所以就做些改變，這樣子是不太好的。當你要學一首新的曲子時，最好的就是先學那首曲子原本的樣子。

你的每一首曲子都有一個名字，你是先有名字，還是先作曲呢？
有時候我只是想寫下當時的感覺。像〈A Taxi trip in Belfast〉，我並沒有曲名，我只是想把當時的感覺寫下來，然後找一個曲名符合當時的感覺。還有一首曲子，是我去年10月在英國寫的，英國常常在下雨，在我演奏會之後，想去酒吧來杯威士忌什麼的，所以第一部分是因為下雨，叫 Some More Rain ，第二部分叫 Some More Whisky。我大部分的作品都是這樣的。先有靈感，寫下曲子，在找符合的曲名。

新的專輯的名稱是怎麼來的？
那是我家鄉的一條河流名。這是一張你可以在家輕鬆欣賞的專輯，不是一張感覺緊繃的專輯。

台灣有很多人在學習怎麼彈你的曲子，他們都很年輕，也希望有朝一日可以成為像你一樣專業的演奏家，可是在台灣並沒有很專業的音樂學院，資源沒那麼豐富，你能不能給這些有心學吉他的年輕人一些建議？
對我個人來說，自己學吉他是一個很好的方法。當然，學吉他的方法很多。我聽很多很老的MP專輯，大概不下百次吧！在我聽的同時，我試著把那首曲子重新演奏出來。現在也是一樣，當我想要從其他地方學一首曲子，我也是一直重複的聽。我的建議是，當你拿到一首歌時，你看他的譜例、指法，但最後你一定要聽那首曲子，因為你聽到的曲子是會有感情，有意境在裡頭的，這些從譜上是看不出來的。你起碼要聽二十次以上，揣摩演奏者想要傳達的情感，音樂是要用聽的。音樂無國界，我們無法從中找出最好的演奏家，因為每個人的方法都不同。所以我建議那些學生，彈你喜歡的曲子。只要你喜歡那首曲子，經過練習，你就可以彈的很好，不需要去強迫自己去彈一些技巧很艱難可是你卻不喜歡的。

謝謝你接受我們的訪問，希望能再次在台灣看到你的演出！
一定會的，謝謝你們！

七刀开柚

虽然是老贴，但不失为一个精华。让大家多了解大师也是我们希望做的。顶上来。

T-Bag

呵呵。在老李给我那本六弦百货店VCD里面。也有JS自己的一个介绍。很厉害。