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注意：本帖内容为指弹中国原创出品，未经管理员许可，谢绝转载！谢谢合作！ 8 I/ i _* W: h$ [9 D
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这次我们有幸采访到了一个传奇指弹吉他手Billy McLaughlin，他独特的演奏和优美的音乐曾让无数听者折服，不幸的是，他在几年前罹患肌张力不全症（focal dystonia），导致了他在艺术上的停顿。
/ z) U4 Y, t1 e. [9 |7 ^8 v) p* n: z2 f 因为疾病Billy McLaughlin曾一度失去他艺术上的所有，但是他顽强地靠着自己的意志,通过变换左手演奏一点点重回了音乐的怀抱，在这次访谈的最后，Billy也谈到回复我们的问题是如此艰难，因为他的手指并没有恢复，我们都非常感动于他的敬业精神和亲和力。现在就让我们走近这位指弹大师和精神上的王者吧。:)
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4 K4 c8 P x& I, y6 W* J1 iBilly McLaughlin：BM ; 指弹中国：FC. 5 G& }- i& u0 _2 t) R) {1 O) z; g7 ~
FC: Billy McLaughlin，您好!!!感谢您接受指弹中国的采访!首先，我得说能看见您再次演奏真是一个奇迹!
% _ r* X, E: S9 o- q/ c FC: 您重返舞台已经有将近一年了，对于音乐事业上的重生您有何感想，您最近在做些什么？* R) y( D1 s8 k: U- N/ j
BM: 非常感谢你们让我成为指弹中国的一部分，和广大音乐家和原声吉他爱好者一起交流---我很荣幸能做这次访谈。
5 `9 ]: l0 x; {) W: B你可以想象，一位音乐家曾经在比较高的境界里体会到演奏音乐的乐趣，经过发自内心刻苦训练和探索表达音乐的必要技巧之后，你会非常痛苦绝望，因为局部肌张力不全症（focal dystonia）突然带走了一切。这就像葬送了你生存下去的理由。
7 z u# o" r2 z/ H* K+ t$ h: h所以， 重新发现演奏和创作的乐趣真的就如同重新活过一样。和每一位听众分享音乐对我来说非常重要，我非常高兴我又能这么做了。 - P" B4 k6 R( K# Q
FC: 在过去的5年了里Focal Dystonia成为了您事业的最大挑战，但您最终还是夺回了您的音乐，您觉得帮助您克服它的最重要的因素是什么？* ]0 a" j% W9 t1 X0 v
BM: 需要说明的是，我仍然受到Focal Dystonia的困扰，我的症状也十分严重。我用原来右手拨弦甚至不能演奏一条简单的大调音阶旋律。我所做的就是通过换手演奏找到一个解决问题的方法，改变技巧的动作和肌肉的运动来演奏吉他。最重要的东西是你必须兼备特别谦恭和自信...谦恭让你接受你又是一个初学者的现实；自信让你每天都取得一点进步，最终你可以成就任何生命中的目标。耐心也是成功因素之一，在这个飞快运转的世界里并不是所有的东西都很快会有结果。
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8 s: f' e$ O# V% [& g0 jThe Return of Billy McLaughlin ; f) r& u0 P! y+ A" b6 @6 ]
) d2 s' I0 |3 c1 O% VFC: 在那些日子里，您是如何谋生的呢？您能给那些同患此病的音乐家一些建议吗？! N8 P. M3 {5 g% K5 t* L& t
BM: 我做了很多工作来支持我的生活还有供养我的家庭。我是一个离异家庭里的父亲，和两个儿子生活在一起。他们是我生命中最重要的部分，我得让他们拥有健康，受到教育还有获得福利。所以，我做任何可以找到的工作。教教学前的孩子，和他们坐在地板上演奏简单的歌曲。: _( F- L8 d9 ^& O
这非常难，当时我的技巧已经非常退化了。但是我重新发现了音乐所带来的原始的快乐---交流和分享的重要意义。我同样指导了一个音乐项目，在附近的教堂给高中生上课，并且不需要进行演奏。还有，我给一些艺术家做演艺事业上的经纪顾问。我做了一些教学，但是我发现当我不能以正确的姿势演示给学生的时候，上课变得非常困难。
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6 \/ F5 B6 ^ z; @; R; H! uFC: 您已经发行了一张全新的现场专辑 “INTO THE LIGHT”，为了这场演出您准备了多久？有何难忘的事情？DVD的进展的如何？
2 ~, O2 s* Q# _- t; ^. H6 dBM: 我从2003年开始重训练， 在我得病前，和室内弦乐团演奏一直是我的梦想。当我在音乐会上演奏，我时常在心里勾画出弦乐的背景声。但回来时我就会想，这样的尝试是不是太具野心了呢？在我医师告知我健康的右手将很可能患上肌张力不全症后，这个想法就搁浅了，这也就是说我只能马不停蹄地追求我艺术的想法，我必须在达成梦想之前提前行动。我在2005年时重新开始创作，并为明年4月的演出做准备。在12月的时候我联系了住在墨西哥城的作曲/编曲家 Eugenio Toussaint，他付出了非凡的努力及时完成了4月音乐会的弦乐部分。我们在演出的同一天进行了排练，然后就马上进行了演出。说实话，我一直在学习新东西！最难忘的事情就是听见弦乐部分，他们不再是萦绕我脑际的声音，而是真真正正的存在于我的周围，同时也被所有人聆听。对于所有吉他手来说，最刺激的事情之一莫过于亲身体验在管弦乐团里面演奏，成为真实宏大音响的一部分。
7 x. m2 {( {. z- cDVD已经在制作中并几近完成。一般来说这需要很多金钱和许多制作人，编辑和导演，但是，这些工作被一个志愿者单独揽了下来！他的名字是David Taylor，他率领一队摄像组来到现场实时拍摄。他在他的个人工作室利用空余时间进行工作，他大部分时间都在路上，给WWE（World Wrestling Entertainment）工作。他也是一个吉他手，他对于音乐现场的理解在整个编辑的过程中体现出来。我非常感谢Taylor先生和他的组员。DVD的预览已经可以在英特网上找到，包括YOUTUBE,我的主页www.billymclaughlin.com， 同时还有www.myspace.com/billymclaughlinmusic
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FC: 您有没有写一些新的曲子？请简单和我们谈谈吧。
! n# x! O7 Y# f( T5 g# [4 @# XBM: 有的，在重新学习我早期的作品以后，我开始创作和学习新的东西。有些表达了重拾演奏乐趣的情绪，另一些却是对我遭受的痛苦和斗争致敬。<Into the Light>里面有我非常深厚的情感。我努力试着把我的旋律和和声模式变得多样化，我觉得新的录音也反映了这种尝试。 ! Q$ @; i2 Z/ H }& r( t
FC: 对我而言，您的<Helms Place>（我的最爱！！）就像原声吉他版本的<For the Love of God>，这是不是您的“态度之歌”呢？我有些不太理解标题的意义，您能否简单和我们解释一下呢？
: Y, J) l& ]0 z+ f4 A6 R/ X4 E6 zBM: 非常感谢您询问我最受欢迎也是对我来说最具挑战的作品。这首曲子对我来说意义重大......甚至比标题的意义有过之而无不及。我开始理解僧侣和瑜伽导师使用咒语的意义了，一个私人的咒语，用来增强冥想的得益。这首曲子已经成为了我的咒语。开始反复的旋律部分以慢速到中速的节奏进行，有助于我集中注意力。起初这些演奏只是锻炼我手指的流畅性，但是后来它成为了确认身心合一的咒语了。
7 M' b3 [# j# @/ A; Q完美总是不易获得，但是它经得起一再尝试！我是笑着说出这话的！！！
" t7 c- p! M5 q/ i" x% N" Z% O标题背后的故事是这样的，我在一个小城市长大，它是位于中西部Minneapolis。它是一个城市中心具有良好艺术氛围和优秀的公众教育，不过我长大的地方却不像一般大城市那样嘈杂。我们住在一个宁静的街道，我的父亲要求晚上非常安静，尽管他有9个孩子。我搬到洛杉矶参加一个在USC的吉他节目。最初到那里时，充满噪音的城市和数百万人的情形让我震惊，这对我来说是一个非常大的变化。我住的一个地方，毗邻世界最繁忙的高速公路之一---圣莫尼卡高速公路，我住在一条称为Helms Place的街上，每天24小时你都可以听到被声轿车和卡车呼啸而过高速公路。起初我彻夜难眠，因为所有的噪音，但我住在洛杉矶差不多六年也就习惯了。然后我搬回到Minneapolis，我却不能入睡，因为它太安静！一天夜里，我开始玩吉他，脑子里想着高速公路上的声音.......所有的车流都有一种节奏，Helms Place这个曲子实际上是在捕捉这种情形。在中间缓慢的部分就像是夜深人静时，车流逐渐安息；然后清晨来临也就是曲子结尾的部分，所有的东西又呼啸着进入了你的生活。
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- |4 N$ h8 ]9 ?$ |9 F) r; z* x3 mFC: 您的点弦技巧需要把人脑分为两部分运作，就想演奏钢琴一样，对于练习您的曲子有何捷径？ 9 [$ K6 I# Q; a' e
BM: 我喜欢教授这种风格的演奏，因为这里有个你们不得不面对的难题，如果你们解决了它，对于任何学生都是非常有助益的。这个难题就是：由于演奏BASS音符的手的限制，你有时根本看不到演奏旋律的手的位置。这逼迫你在有盲点的情况下进行演奏。你必须停止依赖眼睛，你只能依靠感觉。这需要巨大的自信，这会给你带来巨大的益处。最好的方法就是聆听你自己的演奏。我鼓励我的学生用眼睛看着一只手演奏来制造脑海中的印象。然后独立练习每个手的段落，但是眼睛必须闭着。最后把两只手结合起来，但是并不盯着手弹，只用匆匆一瞥来做一个位置的参考。
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FC: <Out of Hand>非常棒，您从哪里得到的灵感？在现场时，您怎样演奏这类曲子（带有伴奏）？/ s! z$ W' g; q1 ?
BM: 很不幸的是，我还不能重新弹这个曲子，但是我希望某天我可以继续弹她。我很喜欢弹电吉他，我也一直听布鲁斯和摇滚音乐。这首曲子反映了我对于暴力原声演奏（ aggressive strum-style）的偏爱，我只有在和Kirk Johnson巡演时才演奏这个曲子。我们的组合称为“强力原声重奏”。Kirk是Prince乐队的鼓手很多年了，他的演奏令人惊奇。 / ^ j8 w$ L( e- u( i# a
2 b% s8 D. L* l }/ m& N FC: 您写了很多优美的曲子象 <Coffee Break>和<Dreaming on a Runway>，它们在您的生活中起到了哪些作用？
% ~' e$ Y1 E" u, R7 p% @BM: 许多曲子就如你提到的，是我对印象派音乐的喜爱比如Debussy, Satie, Ravel等等。我常常被优美的旋律和和声所感动。我不认为音乐必须过分复杂才是伟大的作品。伟大的音乐会从根本上在听者里产生某些满足感。每个人追求的东西和感到满意的东西各不相同。如果一个作品可以持续满足人们很长一段时间，那么我认为它就是独特的，我仍然在我的作品中寻找这些东西，我也很高兴其他人也这么做。
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FC: 许多吉他手开始转型为歌手，他们开始把他们的技巧和灵感写入更多的歌曲里，您怎么看待这个趋势？
+ S! d$ Q5 k2 v. Q2 I' U, D/ M' EBM: 吉他是有一个独特历史的乐器，并经常作为伴奏乐器。它是如此完美地被设计出来，有时它用有趣的方式来引起大家的注意，有时它就是为了支持歌手而不为人注意。我发现将两者结合起来也非常有趣。当然我也喜欢吉他独奏。8 }# }* H# [' [1 f& |/ P
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FC: 您有没有玩过电吉他或者组过乐队？您在其他乐器上得到过灵感吗？ 1 A" ?$ C7 h8 f% m9 q7 W
BM: 对，我曾在1976年在乐队里面玩过电吉他，我15岁时已经成为职业乐手并开始以演奏音乐谋生。我认为最给人灵感的“乐器”， 是人类的嗓音。它太丰富了...对我而言是最丰富的灵感来源。我感觉如果我能把吉他玩得象人的说话歌唱一样那么我就能有机会和不同的人们交流。
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FC: 您能就高效正确的练习给初学者一些意见吗？ 4 V/ Y1 o1 j( l- x; ^! p# L& m
BM: 我想比较重要的是少吃多餐，而不是一口气吃成一个胖子。我发现学生在短时间频繁有效的练习后进步神速，这样的练习可以每天做且不多于30分钟。最后的就是让所有学生经历真正的演出。不过我也不是说一定要参加一个正式的现场演出，而是借此获得一个从头到尾演奏的经验。 很多东西只有通过演出才能体会到，这样才能顺利地从练习中跳出进入表演领域。换句话说，很多表演的元素也不能从练习中习得。7 b7 J& ?- L a) Q1 N/ @/ a0 h
) F' a7 N2 t: _0 e6 [8 p+ O F FC: 点弦技巧需要手指指力强大并拥有一定的耐力，您使用哪种琴弦，您对弦距的设置是怎样的？ 1 W8 m9 y" t/ R" ]1 o: @. _9 T& }& H
BM: 是的，我很少用吉他演奏快速flat-picking的东西，所以我能把上下弦枕的弦距设置很低。这里要指出的是，无论你怎么设置，你必须找到它们各自的特色。 7 o+ M: t5 S1 i
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FC: 谁影响了您的演奏？请说说您的吉他之神。 r3 G( {. a% c. W$ S
BM: Michael Hedges 是一个最大的影响，但是 Carlos Santana也是我的影响之一 。Carlos 向我展示了音乐最基本的真理：不需要太多言语来表明丰富的意义。 Michael Hedges影响了我的演奏技巧并启发了我对原声吉他音色上的扩展。我还喜欢许多其他的吉他手Andrew York, Steve Tibbetts, Dan Schwartz, Alan Holdsworth, Robben Ford, Andy McKee, Wes Montgomery...每一位都非常不同。
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FC: 您能否告诉我们您的吉他和主要的拾音和效果系统？您在演出和录音时使用相同的设备吗？# U. \% R) X# o. g
BM: 可以。我一直使用相同的设备。非常简单，我有一个LR Baggs LB-6 拾音器和 LR Baggs Parametric DI 前级，连上一个 Ibanez stereo chorus然后进入一个Mackie 1202 调音台。其他的东西是一个我非常喜欢Applied Reseach Technologies ART做的老式数字混响，我使用一个已经停产的型号 RXR Elite。
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FC: 除了指弹音乐，您还听那些风格的音乐？
2 S" G) e* v4 }7 c% S" K3 ~BM: 我最近一直听一些拉丁音乐---拉丁歌手和钢琴手。现在我的最爱是Alejandro Sanz, Luis Miguel, Eugenio Toussaint, Cecilia Toussaint, Marisa Monte, 和Gonzalo Rubalcaba. 9 A* p, @% F( [+ d
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FC: 指弹音乐包含了大量的元素，在学习和演奏上，哪些方面对您而言是最重要的呢？
Z4 W( R% o7 ]8 O: CBM: 我最求清澈度---不知你们理解我的意思吗。你们必须拥有必要的技巧防止阻碍传递音乐信息的因素。一旦你得到了你所期望水平中足够的技巧，你能忘掉吉他并关注音乐本身所要传达的意义。 5 R2 ~! D1 V. E2 ^
FC: 请推荐一下您最重要的指弹类唱片。
) K1 p& y' Z" p$ `" x: q! `BM: 在我生命中最重要的指弹吉他手，他的嗓音比吉他演奏更有名---他的名字是James Taylor，我相信他的音乐遍及世界各地。任何一张他的唱片都包含了充满智慧的编曲和指弹演奏的部分。 John Renborn的<The Hermit>同样给我展示了一个技巧融合的新领域。Andrew York的< Perfect Sky>还有Michael Hedges前两张Windham Hill公司发行的专辑给我产生了持续的影响。
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FC: 请对您在找中国的乐迷说几句话，谢谢！！！
; A+ L7 r8 @. e8 @BM: 我最大的愿望就是通过音乐来寻找一个共同的体验，可以借以得到人类最美好的东西。每种文化对艺术都有不可估量的贡献，包括各种音乐。 我希望我的音乐能带我去世界每个不同的角落包括中国。我很高兴能为你们演奏我的吉他并且聆听在你们的吉他音乐。通过这样的方式，我们能成为最好的朋友。我希望你们一切顺利并且能尽快和你们相见，继续弹奏你们的吉他，我也会继续演奏下去！ 7 [; P! j- g& _4 I& t a9 i. X
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FC: 最后，感谢您百忙之中接受我们的采访！我们非常期待您未来在中国的演出！ 7 @( F$ ~. l( `4 j0 B$ p) c5 Q
BM: 也感谢你们精彩的提问，还有你们等待我回复的耐心。对我来说因为肌张力不全症，打字对我来说非常困难，慢得就想海龟一样。感谢你们理解和耐心的等待。感谢你们，虽然我不知道你们的名字，请接受我最高的敬意！ [% f$ O1 H' c) ]& S" ^1 n
Billy
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有关Billy的个人信息和音乐产品购买敬请访问： 8 k1 n4 r/ b( p: Y, j- ~$ q
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- ^5 }1 \# N7 }Blilly McLaughlin简介：
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2007年一月，比利限量发行了《IN TO THE LIGHT》这张木吉他演奏的音乐会现场。在这场音乐会与比利合作的是获阁莱美提名奖的Eugenio Toussaint。这张DVD现场将于2007年秋季在美国国内发行。9 d1 U" ]" D1 y( X; S
9 l8 S2 l0 G# W" D% Y他被誉为具有创造性的演奏家和作曲家。在旋律上，他利用木吉他创造出非传统的演奏技巧以及另类的音调。其演奏时的音量听起来像是一架大钢琴，但旋律确像娓娓道来的小提琴，这种演奏风格让他名扬世界。 Billy McLaughlin在明尼苏达的家里长大，有5个哥哥和3个姐姐和一台带有一副破旧不堪耳机的留声机，音乐让这个家庭的所有成员痴迷。比利早年学习的是小号和钢琴，初中的时候开始专心学习吉他。他的吉他的兴趣很广，从Carlos Santana，Duane Allman，Leo Kottke 到James Taylor。 在南加里福尼亚大学学习音乐的时候，他对Phillip Glass 和Steve Reich的作品产生了兴趣。另外还听了Michael Hedges 和 Steve Tibbets的一些吉他曲。经过一段时间艰苦的探索，他于1986年录制了生平第一张专集。运用击弦推线等技巧所创造的效果是他的作品的一大特点，从而逐步形成了McLaughlin式演奏风格。' T* ]8 [: ?0 f* X
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发表于 2007-9-29 23:25
发表于 2007-9-29 23:43
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