翻弹Michael Hedges的Ragamuffin，感谢谭俊松老师的教学指导

叁岁

真的很棒!!!....

谭俊松

引用塞戈维亚的一句话:"吉他需要你的腕力和毅力",时间虽然长了点,但最终取得了进步和成果,难能可贵.很高兴可以通过这种方式能让你正确演奏并完成这首曲子.
实际上很多事情想取得成绩都必须是在耐心下一点一点累积起来的,虽然过程很磨人,但一旦捅破了,也就是一张纸 ,但你获得的,却不仅仅是一首曲子这么简单.音乐学习不是百米冲刺而是马拉松.事业人生何尝不是如此,扯远了.
演奏可圈可点,重音把握得比较到位,很好地揣摩了原曲的感觉,技巧细节也掌握地不错,偶有失误无碍大雅.左手爆发力强于一年以前,但仍有提高的空间,发音的清晰干净再多精益求精,高音旋律的歌唱性有了,但低音声部弱了些,交代还不是太明确,多去抓抓其他声部线条的流畅感.这是立体的多声部音乐.
反复前有个右手拇指敲响琴颈的效果,把它做出来.尾声的演奏,你有意识地在问答乐句上做了强弱对比,很不错,但请更严谨些,不要弹错音,高低音声部要尽量均衡清澈.才能出来印象派的音乐色彩效果.
大概就只能给这些笼统的建议了.还有一些细节就比较零散,不容易说清楚.以后有机会见面再一起研究吧.

47号公路

琴弹得不错，谭老师高人，哈哈，很想练这个曲子！

Koming

非常感谢谭老师的指点。
虽说是弹出来了，可是还是比较勉强，对于目前的情况来说我可能算是刚把谱背熟的:)
的确，就像您所说的，整个曲子不够干净，我反复比较过michael 的视频和音频，实在干净，我在处理拍弦那段还有很多问题，护弦不好，音不够连贯。
关于低音，这也一直是我比较头疼的一个问题，一直没有解决，很多时候我容易把低音处理成伴奏，而不是把它作为一个声部来处理，可能这首曲子我需要单独过几遍低音，头脑里有低音旋律的一个大致的印象。
失误问题，嘿嘿，手指弹到后来没力了。前面用了太多，紧张了。把整个曲子都破坏了。
这首曲子真的很好，很耐练，练起来也不会觉得枯燥，只有越练对自己越不满意。
很可惜的是那么好的教学视频练习的人却不多，我向很多朋友推荐练习这首，可能青菜萝卜各有所爱吧。
以后一定上门拜访。:)

心爱吉他

,轧记脑忙，涅哈哈

东毛西球

LZ弹的不错，顶一下，，，，

进这个帖子，，居然是因为一个吵架帖，，汗，

Koming

http://www.56.com/n_v139_/c36_/13_/5_/wukangmin1984_/124450295788_/193000_/0_/44002695.swf


从第一次接触这首曲子到现在已经有一年零四个月了。这首曲子是练了一段时间放下来然后又练又放，到今天总算是能还谭老师的课了，非常抱歉您的学生没出息一直拖到现在，也希望能够得到谭老师的再一次指点。

接触指弹不久后有一次点开全世界吉他爱好者评选的100名具有巨大影响力的指弹吉他演奏家的贴，Michael Hedges排名第一，于是便从Emule拖了2张他的专辑，也从那个时候开始接触了传奇的Michael。

首先影响我的是他的Aerial Boundaries，其次是Rickover's Dream。特别是Rickover's Dream，触及灵魂的曲子吧。
当时就想尝试去翻弹他的曲子，但苦于1)没有曲谱；2)技巧无从下手；也就不了了之。
感谢指弹中国版主邀请能够邀请到谭老师，感谢谭俊松老师在08年的1月份竟然做了Ragamuffin的教学视频，并且有左右手分别的讲解，极其详细，并且也提供Ragamuffin的原版曲谱（该曲谱官网售价12美元，见http://www.stropes.com/index.php?glbm=1&fa=7）当然，你必须去练习，还课后才能获得。第一次认识到原来指弹也可以像古典一样细腻。

练习Ragamuffin的好处：1)锻炼左右手，特别是右手的协调性和独立性
                                       2)对于消音有基本的概念
                                       3)特殊技巧的掌握（押尾等所用的大部分特殊技巧都是源于Michael Hedges）
                                       4)认识伟大的Michael Hedges和他的音乐


关于教学视频地址：第一期：http://www.fingerstylechina.com/viewthread.php?tid=6795&extra=page%3D1
                                第二期：http://www.fingerstylechina.com/viewthread.php?tid=7807&extra=page%3D1


关于Michael Hedges的生平：以下内容转自http://www.fingerstylechina.com/viewthread.php?tid=5755&highlight=michael%2Bhedges，感谢ddsjw的翻译。


Michael Hedges – 作者：John StropesMichael Hedges离去了。这个世界失去了一位最伟大的作曲家，而我失去了一个朋友。我跟Michael Hedges一起工作了十二年，整理着他的作品和他在吉他上的创新技巧。对我来说，这个工作是一个充满敬意的劳作。为一些全新的吉他传世之作做一些编撰的工作是一种格外的欢乐。和Michael Hedges一起工作是我的荣幸。他对生活具有一种宽容的态度：好事情总是会发生在他的身边。

我最早遇到Michael是在1985年的八月，Milwaukee的指弹音乐节上。就象所有第一次见到他的人一样，我被深深地震撼了。他的乐曲中那强有力的真实让我感受到了什么是真正的音乐。我立刻邀请他尽快来我这里讲解他的新作《Aerial Boundaries》 – 那时这个作品还只是个雏形。

当他十一月来我这里讲解他的作品的时候，他带来了一些关于《Aerial Boundaries》的详细注解，那是他以前探索各种全新技巧时写下来的。在这部作品中，他一个基本而非常引人入胜的理念是左右手各自同时演奏不同的部分；而且作品里至少有四条不同的主线同时在交织发展。他尝试了把曲谱写下来以便能够清楚地描述怎样进行演奏。在花了大概一个小时讨论了头几个小节之后，我们都认为这个任务超出了目前吉他曲谱的表述能力。在听了他极为精彩的正式讲座之后，我有了一个想法：要把音乐完整地写出来 – 包括作曲家的音乐内在和技巧上的完全表述。很明显这需要一个扩展的曲谱写法，更多的技巧描述，一个全新的乐谱版面。

考虑到所有这些繁重的工作，我们达成了一致意见，由我来把他的曲子记录下来，这样就能够让Michael放开手进行他的创作：我来把他上一个曲子记下来，而他专心下一个曲子的创作。

我们开始安排录制音乐会、课程、讲座、访谈和特别节目。这些特别的节目用了三个摄像机（左手、右手和全景）分别独立摄制。用这些拍下来的录像带，用一半的速度来播放音频和视频，一个大概的曲谱就出来了。然后，我再和Michael讨论曲子的内在以进行修缮。接下来，这个修订过的曲谱和原始的Windham Hill录音记录一起来比较达成一致。最终，这些材料被交给中高级学生试用来确保它们的清晰和准确，同时学生的反馈意见也被加上来进一步解释一些模棱两可的地方。

我们合作的第一本书是《Michael Hedges/Rhythm, Sonority, SIlence》(1995)，这本书包括了Michael自己写的关于作曲和调弦的介绍以及六个Michael的完整曲谱。

我们原计划是把Michael的大部分重要的指弹作品整理出版之后，再一起整理他的匹克风格的作品。由于Michael惊人的创作天赋，这个“大部分重要的指弹作品”的名单一再增加，事实上，到现在也没有完成。

幸好，我觉得记录他的曲子的最佳时机就是他录音的那一刻。Michael是个艺术家，他从来不会回头看看。于是我手头这些录音、录像和访谈让我能继续进行这个庞大的计划 – 一直到现在，我还在继续着这个计划。

我衷心地感谢Michael，在他仍然在世的时候能和我合作出书。他是我的灵感。我无法简单给他一个总结，但是我想要提一些我曾注意到的事情。

在早期他曾花时间和精力来探索他的曲风和创新性的技巧。随后他开始注重其他方面和舞台表演。他令人震撼的表演给舞台带来一种明晰而自然的动力和能量，而且看上去他非常轻松随意。猛一看上去他似乎是一个来自“外星”的吉他手；然而，他却是我所遇到的人中最有聪慧和自律的。用Leo Kottke的话来说，（Michael总是把他当成自己的大哥），“他是那种富有童心并把这种童心一直保留着的人 – 就像是传说中的武士精灵。如果心情不好的我恰好被他遇上了，他会让我好长时间不停地摇着自己的头，开怀大笑着。”

一个人怎么可能做到这一切？一个人要好几生的时间才能象Michael一样把这些都做好。在《Michael Hedges/Rhythm, Sonority, SIlence》这部书里，Michael记下了对他早年影响深远的事情。在他八岁的时候，Henry Mancini（1924-1994，美国作曲家，奥斯卡奖获得者。译者注）激起了他对作曲的兴趣。他抓住每个机会学习音乐，在经历了而枯燥传统的学习后，他听从于他自己内心的声音而从中跳了出来。他学钢琴，吉他，长笛，参加过摇滚乐队，舞台乐队，高中军乐队，爵士乐团，还参加过国家音乐夏令营；他在高中时候就开始跟随Eugene J. Ulrich博士学习大学水平的音乐理论。在巴尔的摩的Peabody音乐学院他学习作曲。

在大量的电子音乐熏陶之下，他对原声吉他的音响效果有了全新的概念。他不仅仅是要更多的声音，他想要一个更大共鸣箱的声音。他使用压电拾音器来拾别中高频，用磁性拾音器来拾低频音。他并不试图让每个声音都听起来最佳然后再混音。他干脆就顺其自然。单独的拾音器让吉他的声音听上去有些纤细而刺耳；但是它们一起工作的时候它们有着非同寻常的效果。

Michael在声音效果上的权威性是颇为传奇的。他记着吉他上每一品位的频率。当他在某些地方感到有问题时候，他会找到吉他上过热的品位，然后他这个品位所对应的频率把有问题的声音找到。

在1984年发布了《Aerial Boundaries》之后，他终于能够把他对下一代原声吉他声音的理念表达到原声吉他的录制上去。和制作人Steven Miller和Windham Hill的创始人Will Ackerman合作，他加入了各种电子声学效果，他在这方面的创新在今天已经变成了一个普遍的标准。

他在音乐会的表现和他的录音也促使Trance Audio，Rane和一些其他乐器制作厂家推出了新的产品。

Michael Hedges在吉他技巧上革命性的突破，无疑永远地改变了吉他。他的指弹技巧和匹克技巧都无与伦比。通过精准地控制音符的时值，使用无穷无尽的特殊调弦，和使用大量的敲击技巧，他在我们都熟悉的六根弦上赋予了更多的表现空间。他左右手的独立性体现在他所有的技巧之中，他有时甚至两手都令人震惊地同时在指板上演奏。

但是不仅如此，Michael Hedges还是世界上最伟大的作曲家之一。他的每一件事都被他作曲的激情所驱动着，以音乐来表达他自己。在这个被商业化的世界上，Michael的音乐是如此的与众不同。

Andre Segovia（塞哥维亚），因为想要进一步推动古典吉他，和肖邦在钢琴上一样，用自己的一生来钻研吉他。Michael Hedges也是这样。他给我们留下来大量能打动我们灵魂的作品。那是能指导我们前进的光明和能量。这是他的音乐的最高目的。

他以一种管弦乐队的敏感来进行吉他曲的创作。据Leo Kottke说：“第一个在我心里闪现的是空间感。他的东西是三维的。那不是象Jimmy Raney或是其他人的，象语言一样进行的东西。他的东西就像三维的图。以Rickover’s Dream为例，我第一次听到的时候几乎要倒下。它在那么给你如此丰富的感觉，以至于那里的地方都快不够大了。”

Michael Manring，一个长久的朋友和音乐上的合作者，这样总结到：“他既是一个才华横溢的作曲家，也是一个自然奔放的人。在同一个人身上这两种特点都具备。他同时用着两种方式，让它们同时表现：这是无与伦比、令人窒息的。我们所听到的音乐要么是流行乐，有着过剩的能量但却愚与可及；要么是学院优雅而枯燥的作品；要么是一堆陈词滥调，这些东西我们就不用多说了。我们所感兴趣的是那些有违常规的作品 – 你可以让音乐同时优雅而有趣，这是两种可以共存的属性。我们曾经在Michael的车里讨论这些想法，而我所知的下一件事就是，他把这些想法实现到了一个不可企及的高度。能够真实地看到这些想法的实施真是太棒了。”

Michael Hedges常说音乐不只是音乐 – 那是生活。并且他对音乐有种独到的兴趣。1981年到1996年Windham Hill总共发表了他的七部作品集：Breakfast in the Field, Aerial Boundaries, Watching My Life Go By, Live on the Double Planet, Taproot, The Road to Return和Oracle。Michael个人风格的变化使得每部曲集之间象是相隔了十五年。Will Ackerman说过：“Michael是一个天赋和智慧并存的人。他的作为就象他的音乐那些令人神往。他被人们所缅怀，不仅仅是因为他的音乐，更是因为他的人生哲学，以美丽和动力来祝福着我们。”

1997年的一个电视访谈里，Michael表达了他对音乐要素的看法：“驱使我拿起吉它弹奏的，是音乐本身。你不能强迫你的音乐变好，你也不需要非要试着去变好。你所能作的，是尽力去表达同时保持一个开放的头脑，这样你就能通过你自己说出你能说的。”