我也说说——原创

tinbin

看了玄哥早些时候发的一篇关于音乐原创的帖子，有所感悟，特写此帖。

首次发帖，望各位多指教，同时也请多包含，因为这篇文章于黎明时作，深夜不寐头脑发晕，言语不定有点混乱。



谨以此文献给所有想在吉他音乐之路走得更高更远的人。



坚持原创为上！

        站在巨人的肩膀上，把大师的经验学为己用。

        艺术这东西最终还是要从技术上升到感觉，所有的技术从始到终都是为了表达音乐思想而服务。

        纵观古今优秀的艺术作品，无论唱歌弹琴画画跳舞，世界上无论哪个大师都是能走出自己的风格的，而不是仅凭临写别人的作品成大家。想成大器，必先成就自我。

        但要找到自己的风格，并非易事。要创作出好的作品有个过程，像我本业学画一样，老师告诉我，首先要临摹，再到仿创，然后才能创作，对于弹琴来说就是先学弹别人的作品，尽可能多接触多感受，然后再尝试改编，融入自己主观感受，最后再慢慢过渡到创作，寻求个人独一无二的风格。创作不是无本之木、无源之水，要“站在巨人的肩膀上”立足前人经验教训从继承到尽可能超越前人。练习要有量再求质。但不要认为自己才识疏浅、技不如人，不要怕所谓丢人，万事开头难，没有谁开始就能做到完美无缺。

        我想这于音乐也是一样的，当基本功和音乐感想积累沉淀到达一定量之后，心中自然有体现自身主观意愿的欲望，创作由此生发、灵感源源不断。

        乐理这东西仁智不一，各取所需，并没有标准；基本功也没有尽头，速度的快慢，丰富的音色，指法花样繁多，也是个无底洞，这些其实没必要强求。最终一首乐曲的成败并不是以此为衡量标准，世界上那么多经典名曲也不是每首都速度如飞、或曲式庞杂、或技巧高超，没有哪首乐曲具备所有优点。没听说过谁去比较贝多芬与萧邦谁的乐理更优秀，或者谁的技巧更高明。他们年龄、生活阅历、音乐之路等等都不一样，但他们的作品一样优秀，谁都不能取代谁，由此方能流传千古，鼓舞人心。

        每个人性情不同，世界观不同，生活阅历不同，知识结构不同，对音乐的理解就不同，这本身就说明世界上没有相同的两首音乐，无法以某一标准硬性去做比较谁高谁低。完美的音乐在于演奏者使用恰当的表现手法把一首乐曲所要表达的思想意境以及作曲者主观意愿传达给听众并能引起共鸣。所以，每个音乐爱好者都完全可以大胆表达属于自己的音乐，就因为这是属于自己的，所以比任何大师的作品都来得可贵。

        相反我们许多人陷入误区，看到太多表面上很“高手”很雷人的演奏视频，那些参杂了多么高深的技巧，多么快速的节奏和花样百出的手法就以为那样才能算高手，那是我们太注重表面。那些视频中也不乏片面的演奏和一些靠噱头取宠的泛泛之辈。大师弹得好是因为他们真正能把吉他当作表现音乐的工具，他们的技术达到他们演奏的乐曲的需要，更重要的，他们的思想情感控制着双手，控制着每个音符，对于弹奏他们可以信手拈来，可激情可委婉，现场多即兴，他们所要做的是运用已掌握的技术把自己的音乐传达给听众，他们所追求的是听众对于音乐作品内涵的理解，些许花俏的手段只是噱头，增添可看性趣味罢了。好的音乐都有好的意境，能与听者沟通，能把听者带进到相应的情境，感受到作品的内涵。

        吉他源于西方，西方人本来就思维开放标榜个性，与我们国情不同，他们天生就爱开拓闯荡，重视自我，所以他们能玩出精彩。我们恰恰缺乏这样的自我意识，受礼法教化，受“大师”左右。疏不知大师们自己都是在强调音乐不是技术的堆砌，而是情感的寄托，是灵魂的升华，而我们从不在意灵魂为何物，把情感置之度外，以为表面技术达到了就算能弹好一首乐曲，但这样的演奏拿来吓唬外行人或许可以，但外行人也不会相信你第二次，因为这不是你自己的东西，还不如原版的原汁原味。换成是内行人，内行人要听的是你如何诠释音乐，如何用琴声更好地传达情感，我想这于谁都适用，世界上没有脱离情感的音乐。

        吉他在中国刚起步没错，但现代社会信息发达，科技飞速发展，吉他艺术也要飞速发展。不要再太沉迷于器材、技术和效果器鼓捣音质音色速度而忽略了自己的创意和灵感，不要以为只有大师的东西才是音乐，自己弹的就是垃圾。其实恰恰相反，源于自己心中的音符才是最值得珍贵的，大师永远不能成就你，只有自己才能成就自己。你把大师的东西弹得再好也无法取代大师，但只要你把自己的作品弹好了，那么任何大师都无法取代你。当你有了一定的技术积累，就请把他用在自己的创作中，这才是学以至用，才是学有所得。

        艺术来源于生活，艺术不是来源于临摹，这是真理，大家把思想摆正，勇于开创属于自己的一份对音乐的爱，而不是对前人的复制而始终不敢走出自己，也不要受所谓的基本功束缚。基本功本来就有程度之别，你不能说一定要把轮指练到240才能搞创作，也不能说要系统学会和声学才能搞创作，更不能说一定要学会赋格才能搞创作……本来都是学无止境，基本功想样样过关是不可能的，乐理也是学不完的，古今没人做得到，要真那样，直接出个吉他发声学这样的物理学家去研究千奇百怪的吉他发声法，或者吉他音乐理论家去研究一把吉他到底能表现多少种类的音乐，但他们肯定不是音乐艺术家。

        我可以说是从小在音乐跟绘画环境中泡大的，现在主业是修绘画，除此之外音乐是我人生最大爱好了，接触吉他小有几个春秋，平时喜拾生活小趣积淀成文，没事时清茶一杯，谱个小曲不求优劣，对于作曲一点浅见，望能博众一乐。

[ 本帖最后由 tinbin 于 2009-5-29 06:49 编辑 ]

很玄的东西

想不到今天我这么早就看到好贴子。谢谢楼主。

我想在古典吉他界也一定存在这样的问题吧，我们的古典吉他在内地的发展也有一定时间了，现在全国各地已经是形成一定的规模了。

从没有到有，从一点点到现在很多人在学习演奏古典吉他，呵呵，我好像跑题了，我们在聊原创不是吉他教育，其实我想说，原创和本人有直接关系，其次就是教育，如果你有一个好的师傅，我感觉啊，仅仅是感觉，你可以省去很多弯路要走。上次我有提到过，卢家宏老师对我说，原创要先求有再求精，这句话我觉得很正确，我们现在的环境不容乐观，想找一个好的指弹老师，真的很难。

在国内大家好像习惯了传统的教育模式，很多孩子可以开发的潜力很磨灭，相信像我这么大，30岁左右的，或者40岁左右的琴友应该深有体会吧？我们的教育注重的不是开发孩子们的想像力，而只是一味的，学学学。所以我们中国人比外国人在学习上面很用功，我们真的是傻学，很累很累的在走路。

现在生活条件越来越好，所以大家有钱有这个能力来追求精神文明，指弹吉他只不过其中一个形式而已，我们从开始没有，到现在很多人在慢慢了解，也是一个过程。我们聊到原创，也可能心太急了吧，一切自然该出来就会出来，再急也无用。就像楼主所说的，不能刻意去制造艺术，艺术确实是生活的一部分，我们所谓的演奏技巧技术全为艺术服务，我现在想得更多的是除了天生有创作欲望的这一类人之外，那些后天培养的人是如何进行创作的呢？

今天要赶火车，先写这么多，希望有感悟的琴友多多发言。


最后一句，现在很鄙视虚假的吉他考级制度，这样的吉他教育，是我们的悲哀。不要骂我啊，呵呵

x_lee

这个帖子很适合给刚学吉他的朋友看，但是好像大部分刚学吉他的人都不会接受的，都想自己成为所谓的技术高手，怎么讲呢，每种技术都有所了解就可以了，我始终觉得简简单单的手指拨弦的技巧是吉他最好的表现方式，其它都是补充而已，你想，人家发明吉他的时候就把它定义为弹拨乐器的，敲敲打打始终是补充而已。

chl5624

创作是需要强大的技术为前提的   这句话很对 万丈高楼也得有个坚固的基石 我们现在在模仿 翻弹其实就是见识的东西太少 要是没指弹中国这个平台 估计还有很多弹琴的人不知道谁是押尾桑 谁是ANDY呢？
每个指弹爱好者也都在努力 争取早日拿出自己的原创！！

Tata

曾经有位我很敬仰的大师告诉我 音乐最重要的是聆听 喜欢音乐的人 热爱音乐的人 大部分时间是在聆听世界各地的音乐 以此来充实和丰富自己的音乐思维。  聆听是一种接受式的交流·音乐既是用来交流的 那么通过自己的创造 来向外界音乐回馈信号 让其他人感受到我存在的价值 便是我们这辈子最崇高的使命！
我一直好好的铭记着这个思想 他是我音乐之路上的灯塔:)

chenhaofu

哎，看到LS几位发言，受益匪浅啊。

记得看到过个帖子，投票贴，问大家每天练音阶是多久？
大多数都是练得不长的。
为什么谈到音阶呢，我觉得最重要的基础就是音阶了，熟悉每一个把位的音阶，直到自己想什么调子就能在琴上走出来，卢SIR的书上也有说，我以前的老师也总也强调音阶。可现实的情况貌似不是这样的，我想，一味的模仿而忽略的这个重要的基础去谈创作难免空泛。

总结是什么呢？希望咱论坛里的高手们（相对来说）把一些基础的东西强调一下，为什么这么说呢。我总喜欢逛这个板块，因为我认为这个板块的人应该是最多的，因为孤独的练习往往让我找不到边际，想看看大家都怎么说对待一些问题上。但我发现求谱区才是重点，是不是重心有些偏了？当然，我混FC或许时间还短点，不太了解情况~

lucky7

感触很深 受益匪浅  谢谢LZ

娇武

绝对精华！！！
对于弹琴来说就是先学弹别人的作品，尽可能多接触多感受，然后再尝试改编，融入自己主观感受，最后再慢慢过渡到创作，寻求个人独一无二的风格。

jb7878520

:o 呵呵有道理！支持下！有时候弹什么技术是一方面，，但是有些人就觉得别人的快，花俏那彩色本事！我也不同意！呵呵，，自己弹自己喜欢的！用自己当时的心情表达就可以了！创作也一样！音乐缘于生活中的感情基调！而非靠技术支撑！
弹琴把技术看得比感情更重那就是形式而不是用灵魂在表达。弹得再好也是没有灵魂的节奏形式，有没人觉得了不起！
支持下！